论文骆驼祥子:歌剧的范儿和京韵的味儿是关于对不知道怎么写骆驼祥子歌剧论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文骆驼祥子歌剧论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
大多数中国人对歌剧的认识基本局限于主流舞台轮番上演的数十部中外经典,并由此形成较为固定的概念.作曲家郭文景变异求新自成一派,力图确立其鲜明独特的个人风格.他曾有四部作品走向世界.今天,导演兼舞美设计易立明和编剧徐瑛,再度与作曲家郭文景联手创作歌剧《骆驼祥子》.2014年6月25日至 28日该剧世界首轮演出成功,现场一片喝彩.歌剧《骆驼祥子》的艺术的高度、思想的深度、文化的厚度、音乐的宽度等等,全面超越与彻底颠覆了“中国歌剧”相对固化的概念,重新解构与变异组合了“民族歌剧”相对老化的基因.
一、“这叫做字号”——从原著借做到人物化的文辞
从《诗人李白》初识编剧徐瑛,感觉他才华出众文辞华美,全剧诗意,空灵、曼妙、飘逸.从《骆驼祥子》再识编剧徐瑛,感觉他功底扎实文辞平实、朴素、生动.
小说《骆驼祥子》的最大特色是浓郁而鲜明的京味儿.徐瑛自言,他和主创班底为原著中的悲悯情怀和人物命运所打动.按照歌剧的章法和笔法,写作歌剧《骆驼祥子》,最重要的恐怕就是角色设定与情节取舍.全剧安排五个主要角色,全书的重要人物和关键情节尽在其中.五个主要角色基本声部齐全,这就为作曲家提供了音乐的空间.
原著的神韵在歌剧中做到到了尊重与高度升华.全剧人物大量文辞,基本由原著借用化用,有的干脆直接引用,有的略作微调再用.老舍书中写刘四爷“年轻的时候他当过库兵,设过赌场,买卖过人口,放过阎王债”,“在前清的时候,打过群架,抢过良家妇女,跪过铁索”.徐瑛剧中让刘四爷唱“老子年轻时当过库兵、打过群架、设过赌场、抢过妇女、蹲过监狱、买卖人口、放过阎王账”第二场《这叫做字号》一段,何须修饰?何必润色?原著用第三人称叙述,歌剧则为第一人称自述.这不活脱脱是那恶棍地头蛇的口气,曾经做过桩桩恶事留下斑斑劣迹,全部当做光彩荣耀,自吹自擂神气活现.这个“晓做到怎样对付穷人 ”的狠主,形象与性格栩栩如生、呼之欲出.
第三场祥子受虎妞逼婚悔恨交集,“恨不做到一头栽进冰水里去像死鱼一样把自己彻底冻僵！ ”这句唱词与原著中“他真想一下子跳下去像个死鱼似的冻在冰里”.这样的例子俯拾皆是.原著中的小福子是一个低眉顺眼少言寡语的柔弱女子,徐瑛为这个人物新创了自怨自艾自叹的“我就像墙角里的那朵花还没开放就已开始凋谢”这段唱词,虽然用了比喻修辞句法,仍然清浅平易、通俗晓畅,既是文学性的表述,又是角色化的悲叹.
老舍小说语言以“俗”与“白”著称,但并非粗俗直露,而讲究精炼含蓄、耐人寻味.歌剧《骆驼祥子》某几句唱词用于刻画刘四爷、二强子等角色性格,这样的人,在生活中说做到出口,在舞台下却听不入耳.另,从最后一次彩排到最后一场演出,笔者发现字幕上有些剧词已有改动,如,第六场二强子唱段,彩排听到的一句“女是娼妓”,正式演出字幕已换作“女是财路”；第六场小福子唱段,彩排时听到的几句“我是一个娼妇”,正式演出改为“我是一个尤物”这些改动确有必要,也出效果.
从彩排到公演,笔者听过三遍.“虎妞之死”再三再四唱着“祥子,我要死了”6月25日首场,孙秀苇最后一遍重复这句歌词,听到一层楼座观众席间有些人忍不住笑出了声； 6月28日末场,周晓琳最后一遍重复这句歌词,听到池座楼座观众席间更多人忍不住笑出了声.悲惨凄凉生离死别,竟然会笑出声?实在也太尴尬了.可以变变词儿、换换词儿吗?这个
节儿上,别让人家笑啊！
二、“瞧这车多棒”——用京味调制交响化的音乐
《骆驼祥子》凝聚着老舍对北京这座城市独到的文化视角和深浓的感情.这部小说演化的艺术作品,恰似一方水土培植养育的花朵,一朵一朵都散发着一股股浓郁而独特的芳香.郭文景写歌剧,同样躲不开、绕不过一个“京”字儿.如若不然,他又怎么能叫《骆驼祥子》?
两年前,国家大剧院要做这部歌剧,决定请郭文景作曲.有人欢呼雀跃看好他,有人大呼小叫质疑他,有人大惊小怪担忧他两年后,歌剧《骆驼祥子》让所有看好、质疑、担忧他的人,无不受到极大震动.这实在同早先看过的中国歌剧大不相同,同曾经听过的郭氏歌剧也不相同.从创作理念与思维,到写作技法与手段,再到舞台呈现及反应,全然不同.该剧基本按照交响器乐作品开笔写作,将深刻思想、真挚情感、鲜活人物、生动故事等原著精粹,通过音乐带入一个高级而纯粹的歌剧化的艺术世界.
《北京城》,第七场至第八场的幕间合唱曲,这是人们记忆最深、也是作曲家动笔最早的一段音乐.从接受委约开始,郭文景就大量地听北京地方民间说唱,最后,听做到这些素材入了他的心田生了根.突然一天,“根”从心里萌发新芽绽放奇葩.“北京城呐——你这古老的城！连着我的心,牵着我的魂”从写曲人的心里,一字一句、一声一叹,走进了听曲人的心里.写曲人如获神助妙笔生花,听曲人灵魂出窍引动共鸣.“在那花鼓谯楼上啊,梆儿听不见敲,钟儿听不见撞啊,锣儿听不见敲啊,铃儿听不见晃. ”京韵大鼓《丑末寅初》原版原词嵌入其间,音乐庄严肃穆雄浑高远、引人入胜动人心弦.通过这首合唱曲表达作曲家对北京这座城、对北京这些人的颂赞.
从京韵大鼓特性音调的十个音,郭文景为歌剧《骆驼祥子》所有主要人物,谱写了角色化的核心动机与重要唱段.“祥子”的音乐,从长笛开始到巴松结束,其间所有音乐起伏,依据人物命运主线变化而变化.如“瞧这车多棒！ ”光明的、有活力、有动律、有希望的音乐；“临到头,人也死了车也卖了,我一无所做到”黯淡的、无生气、无动态、已绝望的音乐.
全剧精彩唱段接二连三出其不意,最深、最佳印象主要有：虎妞的生命绝唱、小福子的身世悲叹.前者采用 A-B-A-C-A-D-A-E回旋曲式写法,围绕 A形成一个穹窿式的拱形结构,铜管与打击乐则以瓦格纳式的恢弘音势,“牵引”死神步步逼近；女2号小福子直到第六场方才初露真容,两个女角,她的娴静和她的躁动,形成听觉形象的鲜明反差强烈对比.郭文景对小福子倾注了深深的悲悯同情.一个风尘女子,在祥子眼里她是“美到骨头里”的最美的女子.她也纯净、圣洁在作曲家的音乐里,河北乡谣《小白菜》主旋律变形幻化为《我就像墙角里的那朵花》,一首非常好听又动人的曲子.
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参考文献：
1、 历时三年创作，骆驼祥子可能成为最具北京特色的歌剧 可以说，现在的北京与其过去有着微妙而复杂的关联。同样，作为中国首都，它也十分在乎建立自己未来的形象，这点尤其反映在有着国际影响的歌剧舞台上。这座。
2、 从异化论角度看骆驼祥子维译本的翻译 摘 要：本文在介绍归化、异化理论的基础上，从词语和文化角度分析了异化法在维译本《骆驼祥子》中的翻译。词语异化从习语、代名词和脚注三方面加以分析，。
3、 骆驼祥子女性人物多元解读与叙事原型 [摘 要] 《骆驼祥子》中的女性人物被塑形为男性主人公奋斗历程中堕落、绝望的性别符码；美丑及使用功能是她们生命价值与社会生活在场的标准；她们人生。
4、 老舍骆驼祥子中二强子人物形象叙事不可替代性 [摘 要] 老舍《骆驼祥子》的研究历来以祥子为核心，对在祥子人生奋斗历程中起到关键性作用的人物如虎妞、小福子也有一些精辟的评论，但是对二强子这个。
5、 骆驼祥子中刘四爷对祥子身份认同的影响 内容摘要：本文认为在小说《骆驼祥子》中刘四爷这个人物对祥子的人生悲剧有着不可忽视的影响。这种影响比较含蓄地体现在祥子以刘四爷为参照物，对自身身份。
6、 在烈日和暴雨下对骆驼祥子内容删改看对其意义遮蔽 内容提要：通过分析老舍小说《骆驼祥子》不同篇章片段被语文教材选录的情况，探究语文教学名篇《在烈日与暴雨下》在教学过程中的意义定位、教学重点的嬗变。