论文牧牛是关于对写作牧牛论文范文与课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文牧牛论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料下载有帮助。
牧牛,在林边、旷野、水岸?多么自由的图景,想起来就格外奢侈！自己几十年的生活里却没有见过真正意义上的牧牛——那是牛儿在青一色的草地逍遥自在地寻草嚼食,牧者忘情于山水草木间不知时日地消磨光阴,无忧无虑,让生命的感知凝固在人与动物怡然自做到之间,太理想化了！更何况牧者乃垂髫,放牛娃娃不弄些惊心动魄的事来,何以安做到下少年那彷徨的心呢！
今日没了那样的场景,哪怕在郊野村头,即便在昔日,只怕也未必是随处可见的景象,要不那么多画者怎么都有牧牛图画作呢?如唐时韩、戴嵩,宋时李公麟、祁序,明代沈周、郭诩、唐寅,清朝唐寅、黄慎、任伯年、倪田,现代齐白石、张大千、李可染、刘海粟等大家耳熟能详的画家皆有牧牛图问世.我以为牧牛,不仅是现实生活的写照,更多是画者心中的向往,也就带有浓重的田园归隐情结和诗意化色彩罢了！
见过众多牧牛图,有春牧图、归牧图、牧童戏鸟、牧童横笛图什么的,我却最喜欢张大千一幅秀才过河图,虽不一定是牧牛.但见一读书人骑在牛背上,一手持鞭,一手展卷,牛正渡水,水已淹至书生脚,可他神入书境,全然不知外界一切.那一刻,仿佛原本风啸啸、水哗哗的江河,也变做到风平浪静,缓缓地、小心翼翼起来,生怕打扰了书生那出尘的宁静.我喜欢的不仅是大千先生脱俗的构思,更喜欢他刻画人物的线条简明古拙,三两笔下来,把一幅秀才痴书的意味带入清古.功夫不负人,大千先生早年在敦煌用近三年时间,临摹石窟壁画,练就一手真功夫,他的人物、山水古意盎然,在同时期画家里,孰能可比?
对画者而言,“功夫”的差异可能还不仅限于写写画画单纯笔墨技法的高下.为什么有人的画限于形上,没有丰富的画外内涵,画者、观者于此形内止步;有人的画超越于形,使观者自然而然假其形,生发起诸多联想.因此,我以为更深的缘由还在于画外之功,那是读书穷理、广博见识之功夫,是历练生活、丰富灵魂之功夫,是感悟人生、纯寂心性之功夫,更是你审美观念付诸形态之功夫.
俗语有磨刀不误砍柴工,这话简明形象又通俗深刻.时下学画的人多、作画的也多,成器的有几何?怕是陷入急功近利地“砍柴”,却不注重“磨刀”之歧途,怎么画也在匠人的窠臼里打转,难以突破其观念的樊篱.
绘画本属于文化的高级形态,称其为文化的贵族不为过,获取可文化贵族头衔不是只有画本身.陆俨少谈画的十分法：“四分读书,三分写字,三分画画.”虽说读书写字画画难以量化,而读书、写字,以获得前人的知识、思想、观点和对美的感受表达,以及对绘画重要技法——对笔墨的控制与认知,是中国画不可逾越的必须.
那么中国画的精神内蕴到底在哪里呢?
可能与《老子》《庄子》《周易》《淮南子》等充满中国古人智慧与哲学思辨气息的精神相关联.如：“孔德之容,惟道是从.道之为物,惟恍惟惚.惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物;窈兮冥兮,其中有精;其精甚真,其中有信等”——《老子》第二十一章.我理解其中“道”与“德”的关系,也包含如绘画精神与形象的关系,“道”的无形又无所不在,无不作用于“德”的存在,丰富了中国绘画在观念形态的哲学渊源,老子的话似非论画,却以普遍认知的观念指导人们,一旦我们将“道”与“德”引入到神与形的观念中,恍惚中明白了神形的相互关系,窈冥地揭示了形离不开神的价值存在,可以说,中国画的神形问题在上古就有了属于认识论范畴的阐述,为后世提供了画理上的依据.加之王维对中国的诗画关系作出的成就,影响了一千余年.的确,画与诗词歌赋的纠葛,佛教的东渐与禅宗的生成,丰富和升华了中国画精神的诗意属性和思辨色彩,亦将中国画的本质推向了一个新的境界.
所幸的是晚清浅绛瓷上出现的绘画始于那场崇洋思潮之前,始因虽不够确切,但从地域、作者群体关系和画风分析,浅绛瓷渊源新安四派其言有据.晚清瓷上诸位先锋,尤其山水画瓷作,其新安画风遗韵凸显.题材上没有大海波涛、海燕翱翔,没有塞上的辽阔、荒凉,没有异域的风情,唯有家乡的山山水水.他们就地取材,处处是风景.笔者曾有幸寻访徽州,一路所见的尽是程嘉燧到黄宾虹的画境,于是才明白为什么徽州人那么自信,其画作是一种原本家乡情意的艺术表达.
所以,以程门为代表的瓷上浅绛画师,热爱乡水家山;追寻新安画派足迹,自觉或不自觉在瓷上复兴他们敬仰的前贤的笔迹,尽管常有浅绛瓷品题款仿元人笔意,这元人之笔意,大约也是通过后人的传习——如新安画派墨迹而至.所以瓷上常有如梅壑道人的疏简秀远,渐江的刚柔并济,梅清的苍雄秀拔等特征,所以你常觉这一笔似李流芳,那一笔像方式玉,山石草木水行舟,随处是继承、是借鉴.可以这样说,晚清的瓷上浅绛,把新安画派清新简括、笔法稳健、沉着冷逸、格调清雅、生动自然的特色作为艺术取向,尤其是将貌写家山、借景抒情的艺术特质运用到瓷画创作和以画饰瓷的实践中,开创了中国瓷画艺术新的篇章,也将中国画的承载形式拓展到一个新的境域.
牧牛图在瓷上虽为小宗,我以为画牧牛图其实并不简单,你看人物、动物,加上背景的山水、草木等,近乎于中国画的全科,当是考验画者的题材了.
明人高启的牧牛词有两句：“牛上唱歌牛下坐,夜归还向牛边卧”,把牧牛生活描写做到纯朴浪漫.也见过晚清民国画家王仁治一幅有趣的牛背放风筝图,作于民国三年,而这只浅绛彩瓷温锅的时间显然在光绪早期,锅身上的牧牛图大约超越了牧童放歌或牧人横笛一类（图1-1）,小毛孩竟然在牛背上放起了风筝,那么忘情,可想其骑技之娴熟,情性之天真.不知哪位高人之作,似乎有贾月舫笔趣,究竟何许人氏做到您说了算.
另一盖缸,只见一蓑衣汉侧影,他手把锄,似牵着牛,人牛间不远不近的距离,保持的是彼此的习惯（图2-1）.题款“细雨荷锄归”（图2-2）,五个字加画面,把时间、季节、天气、地域、前面干了什么、后面的去向等交待做到有滋有味：快过板桥了,牛儿微微抬起头打起精神,加快脚步.蓑衣汉子矫健而略显疲惫的步子,映衬出朴实劳作农人的品性.我尤其欣赏绘者对蓑衣人的把握,随意皴几下,蓑衣便有了质感、有了韵味、有了一件符合那个时代的“外衣”.我们似乎看不清农人的脸,却仿佛看见了他的神情——平淡近于单一,执拗的性格,坚定地走在回家的路上,其实我说不清绘者或农人的心境,只是有一些莫名的感动.
晚清瓷画题材丰富,远超过清早、中期,但一般而言多为严肃、刻板,像这样充满生活气息,随兴且充满人性和陶潜似生活主张的画图还是鲜见.温锅另一面（图1-2）的钟鼎文摹写,反映了晚清文化的复古风尚,无意识间折射出时人对现实持批判态度的思想反动.同时,追古、慕古,总是一股潮流,哪个时代都有弄潮儿,人类对自己走过的历史有回味的本能,那些曾经的现实,在经历一层时间的过滤后,剩下的往往是最美好的记忆——现实再无法重复的时光痕迹.于是,以某种方式再现它,或许是艺术创作永恒的课题.
（责编：雨岚）
总结:本论文为您写牧牛毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
参考文献：
1、 修行如牧牛 听说，多浮躁的游客，只要到重庆大足石刻连环画《牧牛图》下游览一番，便能静心不少。《牧牛图》共十余组刻图。画面伊始，倔强的牛怒吼着，牧童拉着缰绳。