论文明清小说叙事的意味形式是关于对不知道怎么写明清小说论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文明清小说论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
摘 要：贝尔从绘画等视觉艺术中归纳出来的“意味形式”的审美概念包括三层内涵：意味源于形式；形式具有引发动人情感的功能；有意味耐品味的审美情感；而其灵魂则是崇尚艺术品能引发人心灵与精神的美感.就此概念的本质而言同样适用于作为语言艺术的小说叙事的审美分析；以此分析明清时期的小说,发现明清小说叙事意味形式产生的原因在于叙述者的叙述意图及其意图力,在于叙述意图所规定着的内、外叙述者意图间的诸种关系,这些关系构成了意味形式生成的三大层次：诱人、动人、移人,以及七种类型：对抗意味、人格意味、幻想意味、巧合意味、怪奇意味、神秘意味、诗思意味.意在弄清明清小说的“有意味的形式”及其生成原因.
关键词：明清小说；叙事；意味形式；诱人；动人：移人
中图分类号：1206.2 文献标识码：A 文章编号：0257-5833（2015）01-0168-12
一、“意味形式”及其小说叙述的意味形式
“意味形式”一词是英国著名美学家克莱夫·贝尔在其《艺术》一书中提出的概念.在承认审美判断是根由人的个体体验基础上,贝尔同时又提出了一个关于艺术审美判断标准的问题,即“所有的人谈起艺术的时候,总会在心理上将艺术作品与其它所有的东西区分开来,这种分类有什么正当的理由呢?”贝尔认为必须由一个概念来解决这个审美判断中所共同的问题,艺术这一类别的东西中必须具有某种区别于其它任何人类作品但是又能为这一类别的艺术所共有的属性,这就是他所提出的“有意味的形式”.
在每件作品中,以某种独特的方式组合起来的线条色彩、特定的形式和形式关系激发了我们的审美情感.我们把线条和颜色的这些组合和关系以及这些在审美上打动人的形式称作“有意味的形式”.
贝尔这段话与其论及的“有意味的形式”内涵向我们传达出四个重要信息.一、每部艺术作品都有其独特的形式.形式由线条色彩、特定的形式和形式间的结构关系三部分构成；二、纯粹的形式可以激发人的审美情感,即意味隐身于形式之中,意味源于形式.“他是在纯粹形式中感受到被激发的情感的,或者说他是通过纯粹的形式来感受到这种情感的”；三、形式虽具有自足性,但有意味是其灵魂,“艺术就是创造有意味的形式”；四、有意味是一种隐喻,有耐人品味的重复性.正如苏珊·朗格对意味形式所分析的那样,“艺术品表现的是关于生命、情感的内行在现实的概念,是一种较为发达的隐喻等它表现语言无法表达的东西——意识本身的逻辑”.贝尔的“意味”一词,很右能受到中国古代“意象”、“意境”和“意味”概念的影响,有着隐含于语言背后的味浓耐品的意义.贝尔在《艺术》 一书中自己说：“我在思考艺术的本质特征时,大量地接触到了古代原始艺术,包括古印度、古埃及、古罗马和中国古代魏晋唐大师的作品”
贝尔对艺术的“有意味的形式”的预设,虽然基于绘画艺术特别是后印象派绘画艺术,然而,其目的则是由此抽象出艺术的共同的本质特征,是经他强调的“打动我的视觉艺术作品所具有的唯一的共同和独特的属性”,而这个判定标准足在艺术作品中客观存在的,尽管所有艺术的审美都会流于个人体验的问题,但充其量只是因为每个人对于某个作品中是否含有这种“有意味的形式”有分歧罢了,而在“有意味的形式”是否能够引起人的美感方面则是不应该存在多少分歧的,是可以确定的.于是,这个经由贝尔的绘画审美实践提出的概念其实很好地运用“独特方式组合在一起的形式会如此深刻地打动我们”这一基本事实,解决了艺术审美判断中的主观性和客观性之间的分歧问题,也因此“意味形式”的概念在《艺术》一书中一经提出,便成为了形式主义美学的一个典范,研究者对于它的使用范围也远远超出了贝尔提出这个概念时所针对的视觉艺术领域.尤其是在叙事艺术的研究中,意味形式的概念不断被用来分析小说、戏剧.
将“有意味的形式”运用于语言艺术的叙事作品的分析,涉及到视觉艺术领域的概念是否适用于语主艺术的问题、绘画的视角艺术与语言的叙述艺术是两种性质不同的艺术形式.绘画可以从现实生活中抽象出线条、色彩及其关系来表现人的精神情感,可以用静态的线条构图表现人的生命意识与心灵世界,它可以排斥运动、节奏、描述,也可排斥对于生活的再现性描绘,可以超越生活情感的层次直接引人进入审美情感层次而叙事艺术则是通过叙述运动的、历史的、有节奏的故事,表现人的情感与精神世界.再现性的叙述、描绘是其艺术的基本手段,而审美情感是隐身于活生情感之内的存在,不能逾越生活情感,故而生活情感不能被排斥于艺术之外 正因此,贝尔关于“描述性绘画不是绘画”,而“再现往往是艺术家低能的标志”一类的话,以及排斥“生活情感”的观点,只适合于绘画艺术特别是后印象派绘画艺术这是我们不能小看到的.然而,就通过形式而感动人这一性质而言,二者具有相同性.
首先,“意味形式”生成的原因在二者中是一样的,都是缘于人内心的情感需求——作者情感需求与接受者情感需求的一致性 贝尔认为“所有美学的起点一定是个人对于某种独特情感的体验.我们将能唤起这种情感的对象称为艺术品”.所以,“意味形式”就是作品能打动人的艺术形式诺曼·霍兰德认为,“不同个人在解释作品时的差异与一个人心理‘同一性’有关”.“一旦读者小心地设好防卫,以抵挡一篇叙事可能给心理平衡带来的任何潜在威胁之后,他（她）就能够自由幻想,而这将满足个人求愉快的内在冲动”是视觉艺术与语言艺术共同的目的性、所以有此共同的目的性,是因为两种艺术都具有通过艺术形象感动人的本质性特质.
其次,好的叙事作品和好的视觉艺术作品之所以能“打动人”,靠的都是作品自身的艺术形式,只不过视觉艺术是直观的线条和色彩,而叙事作品则是语言所叙述的人物行为（故事）的时空组合.贝尔一再强调他所认为的“有意味的形式”并不是一般人通常所言的“美”,而是表现美自勺形式——“在审美上打动我的线条和色彩（把黑色和白色也算作色彩）的组合.并且他肯定了“有意味的形式”可以被“形式组合”和“韵律”等词语替换,但在类似的意义之外,任何描述性的成分或者暗示情感、传达信息的成分都是不应该存在的.在贝尔那里是一种对形式的极致强调——线条、色彩及其之间的关系.只有这些组合才是表达情感从而“打动人”的部分.而在叙事艺术中,同样也存在着类似的对应关系,那就是语言和文字的组合所表现的时间与空间、故事与情节的组合.“一旦文学把语言用作表达思想、感情或美的工具,就几乎再也不可能把文学看成一门与语言没有任何关系的艺术,因为语言用自身的镜子反照着话语,以此始终伴随着话语.”在《叙事作品结构分析导论》之中,罗兰·巴特对于语言的结构进行了详细地分析,从句子到超越句子再到意义层次,这正是以语言的单位进行组织的过程.如果说在绘画之中,欣赏者是通过画家用线条构建起结构,再往当中填充色彩形成一种有意味的形式关系,从而打动欣赏者给他带来美感的话,那么在叙事作品中,作家也同样是通过先构建故事的基本的结构框架,再填充场景、对话、细节的方式来完成的.在当代的叙事理论之中,则将其解释为“被结构的故事”,而将这一结构分析用在语言层次上,就是语言学提供给叙事学的关键性概念——描写层次这一概念点明了叙事作品其实“不是单句的简单总和”,而是一个“意义系统的组织”罗兰·巴特将之称为“意义系统”其实正是强调了语言构成的系统性.而我们必须对其进行修正,因为语言所传达的不一定仅仅是意义,或者即使是意义,它也是如绘画一般,最终是能通过形式结构达到打动人的目的的.尽管绘画艺术与语言艺术的形式有着本质的差异,但它们打动人、激发人情感的功能却是一样的.既二者在本质上和功能上具有相同性,那么“有意味的形式”的概念既适用于线条艺术也适用于语言艺术,适用于以语言叙述故事的叙事艺术.
总结:关于免费明清小说论文范文在这里免费下载与阅读,为您的明清小说相关论文写作提供资料。
参考文献：
1、 大江健三郎小说的反讽叙事 摘 要：反讽是大江健三郎小说叙事的显著话语特征。大江健三郎在小说中通过不可靠叙述者的设置、元小说技法来形成叙述间距，从而达到强烈的反讽叙事效果。。
2、 托马斯·品钦早期三部小说叙事话语的互文性 〔摘要〕 文章对托马斯·品钦早期三部小说的叙事话语进行了互文性研究，其叙事话语的互文性主要体现在：与欧洲经典文学作品互文；与美国经典文学作品和品。
3、 主旋律大厂小说的叙事策略和意识形态 [摘 要]“主旋律”大厂小说是改革的伴生物，也是“改革”主题在叙事上的呈现。它一方面再现了1990年代中期社会转型与企业改革中出现的焦虑和问题，。
4、 1990年代以来中国小说大学叙事的意义与限度 戴海光，男，湖南隆回人，文学博士，现为湘潭大学文学与新闻学院副教授。在武汉大学读博期间，曾先后两次（2013年、2014年）获得博士研究生国家。
5、 论刘呐鸥小说感知性视角的叙事特征 【摘 要】本文对刘呐鸥小说感知性视角的叙事特征进行探讨，提出刘呐鸥作为新感觉派小说家的先行者，其作品多数采用感知性视角进行叙述，面对都市中的街道。
6、 论赵树理小说民间形式的继承特征 在许多人看来，赵树理小说的“中国作风和中国气派”是受到了毛泽东文艺思想的影响。然而，目前许多资料显示，《在延安文艺座谈会上的讲话》发表前，赵树理。