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古典音乐在未来会消失吗?抑或说一切拥有着深刻情感和意蕴,能够引发欣赏者反躬内省的音乐是否会销声匿迹呢?综观今日的音乐世界,这种质疑和忧虑的确有着充分的理由.20世纪以来,人类在艺术领域的革新创造远远超越以往任何时代.传统艺术的基本构架和思想观念在经历了无数次冲击和颠覆后早已变做到面目全非.在音乐领域,我们看到了一个明显的分裂趋势,即艺术音乐与流行音乐的分道扬镳.艺术音乐自20世纪初开始即已表现出艰深与抽象的特点.随着作曲技术和思维理念的拓展、进步,音乐创作逐渐变成一个远离大众的专业领域,而它的音乐成果也成为只有少数专家和专业师生才能彼此欣赏、品评的音响实验品.与此相反,流行音乐作为音乐与商业的结合产物,几乎成为大众音乐生活的全部内容.它的时尚和娱乐特性决定着人们对音乐的认知态度和审美立场.现实生活的枯燥循环和工作压力更促使大众把休闲娱乐和情绪释放作为音乐审美的最高理想.而更加令人忧虑的是,沉浸在流行文化中的普通大众难于对深刻而严肃的古典音乐产生兴趣,而身处艺术音乐创作前沿的专业人士亦因为这类音乐的传统之“美”而对其加以拒斥和抵抗.如此一来,以古典音乐为代表的,具有深刻意蕴的音乐几乎成为当代音乐文化的弃儿,而它本身所具有的艺术深度和审美价值也被公众拒之千里.
古典音乐的衰落已经成为当代难于逆转的文化结果.那么,它所包含的人文内涵是否也会被永久遗忘呢?如果当真如此,我们的确是在不自觉中失去了一笔极为宝贵的精神财富,而人类对音乐的价值判定也必然停留在一个异化和肤浅的水平.但是,文化发展的循环经验提示我们,当一个社会群体的思想、行为在其发展中趋向某个极端时,它总会因为各种因素的影响出现折返和回归.为此,我们需要把目光从当代转向历史,从中找寻解决当代问题的思想契机.
乔治·威奥海姆·弗利德里希·黑格尔是18、19世纪之交德国最重要的哲学家.19世纪20年代前后,他通过数次在海德堡和柏林的公开演讲,对艺术审美做了详细论述,系统阐发了客观唯心主义的美学观念.这些讲稿在作者去世后被结集出版,成为世人熟知的《美学演讲集》(或称《美学》).黑格尔生活的年代正值西方古典音乐的发展盛期.他在《美学》中针对音乐的论述遂成为后人探索古典音乐审美特征的思想基点.时隔近两百年的历史,笔者重新翻阅黑格尔的著作.内中许多鲜活的观点,仿佛直指古典音乐在当代遭遇的困境和尴尬.笔者发现,虽然黑格尔的美学观念作为传统的艺术审美构架早已受到无数学人的修订、批驳和颠覆,而它却能为我们反思当代音乐文化提供必要的历史参照和思想契机,以便为具有深刻意蕴的音乐寻找未来的曙光.
黑格尔的音乐美学思想
黑格尔的音乐美学思想建构于他总的美学观念之中.美是理念的感性显现.这句朴素的定义凝聚着他对艺术审美的全部哲思.在这个定义中,辩证逻辑所倡导的“理性”(Vemunft)与由知解力(Verstand)获得的感性经验以辩证统一的方式结合在一起.黑格尔认为：“美就是理念,美与真是一回事.”黑格尔将理念作为美的核心,部分继承了柏拉图关于绝对理念的思考.然而他又指出,“理念也要在外界实现自己,做到到确定的现前的存在,即自然的或心灵的客观存在.”这就意味着,理念作为一种普遍、抽象的概念只有和具体的外在现象相结合时,才能展现它的真实和美.“正是概念在它的客观存在里与它本身的这种协调一致才形成美的本质.但是把一切结合成一体的绳索以及结合的力量却在于主体性,统一,灵魂,个性.”于是,艺术创造的价值就凸显出来,而这一活动的全部内容都是以人(主体性)为中心的.在黑格尔的信条中,艺术美高于自然美.因为艺术美是由心灵(Geist)产生和再生的美.它因了心灵的参与而提升至更高的境界.“艺术作品的源泉是想象的自由活动,而想象就连在随意创造形象时也比自然较自由.艺术不仅利用自然界丰富多彩的形形色色,而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象.”黑格尔认为,艺术无论就其目的还是手段而言,都是自由的艺术.“只有靠它的这种自由性,美的艺术才成为真正的艺术,只有在它和宗教与哲学处在同一境界,成为认识和表现神圣性、人类的最深刻的旨趣以及心灵的最深广的真理的一种方式和手段时,艺术才算尽了它的最高职责.”@对于艺术的生成,黑格尔将其视为对“此岸”、“彼岸”界限的超越.“心灵从它本身产生出美的艺术作品,艺术作品就是第一个弥补分裂的媒介,使纯然外在的、感性的、可消逝的东西与纯粹思想归于调和,也就是说,使自然和有限现实与理解事物的思想所具有的无限自由归于调和.”在针对艺术创造的评价中,黑格尔特别强调心灵的价值意义.他认为,心灵的本质在于思考.它不但能思考自身,还能意识到由它产生的艺术作品.在普遍概念外化为感性事物,再到二者取做到统一的过程里,心灵始终起着主导作用.“只有当心灵用思考深入钻研了自己活动的一切产品,因而把他们第一次真正变成它自己的东西时,它才终于做到了满足.”黑格尔顺理成章地将艺术创造与审美研究纳入同一个系统之内,以此强调后者的独立价值和重要性.基于他对美的最初定义,黑格尔明确指出,艺术的内容就是理念,艺术的形式就是诉诸感官的形象,艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体,而它的真正职责就在于帮助人认识到心灵的最高旨趣.
在这样的美学观念背景下,黑格尔对音乐审美的表述体现出他对这门艺术的深刻洞见.他认为,音乐作为浪漫型艺术的代表,其表现对象集中于主体的内心生活,而它用以外显的现实材料则是完全消除了空间性的、转瞬即逝的声音.于是,“音乐形成了一种表现方式,其中心内容是主体性的,表现形式也是主体性的,因为作为艺术,音乐固然也要把内在的东西表达出去,但是即使在这种客观存在中却仍然是主体性的.这就是说,音乐不能像造型艺术那样让所表现出来的外形变成独立自由而且持久存在的,而是要把这外形的客观性否定掉.”黑格尔把单纯的内心生活与声音两相对应,近乎完满地解释了音乐本身及其表意方式的特殊性和抽象性.与此同时,他还对音乐的欣赏价值做出评判,认为音乐所打动的乃是人类最深刻的内心生活.“耳朵一听到它,它就消失了；所产生的印象就马上刻在心上了；声音的余韵只在灵魂最深处荡漾,灵魂在它的观念性的主题地位被乐声掌握住,也转入运动的状态.”尽管音乐表现的自由特征使做到抽象的声音组合能够独立存在,而黑格尔却认为,这样的音乐“就变成空洞无意义的,缺乏一切艺术所必有的基本要素,即精神的内容及其表现,因而就不能算是真正的艺术”.黑格尔指出,音乐的独特任务在于把内心生活按照它在主体世界里的活生生的样子提供给心灵体会,而隐藏于内心的生命活动亦需要在乐音
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参考文献：
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