论文威尼斯双年展的光和味是大学硕士与本科威尼斯毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写威尼斯方面论文范文。
夏秋之际,由中国工艺美术学会雕塑专业委员会、《雕塑》杂志社组织的赴欧考察团对欧洲四国进行了文化考察.此次欧洲之行,恰逢第54届威尼斯双年展开展,参观双年展也正是这次考察活动的重要内容之一.
本届(第54届)威尼斯双年展国外的策展主题是“光照国家”,对光的歌颂与表现源于基督教艺术.策展人比奇·库莱格说,希望通过一个词来表达一个概念,这个词集中于光、光照所涵及的对光的理解.比奇是想要把艺术作品的注意力集中在艺术本身上,而不是要生造出一个对世界的观念.
我们且沿着比奇所设定的主题,巡览一下国外馆对这一主题的表达.
一、“光”笼罩下的心态
德国的克里斯托弗是本届双年展最佳国家馆金狮奖的一个做到主,进入德国馆看到他的《恐惧的教常》被置于展厅的位置.克里斯托弗是一位充满激进思想的艺术家,主张把艺术搞成非艺术.这个“恐惧的教堂”是他复原了家乡的一座教堂,这所教堂曾伴随着他走过了人生之路.这所教堂表现了他走过的人生的各个阶段、表现了他从疾病、痛苦中面对生命、苦难和死亡的体验,而这一体验正是在光的世界里发生的幽暗与幻变.
展厅的墙面以及左右两侧在交替地放映着艺术家的声像视频,其中有一段表现着一条狗在死亡之后身体所发生变化的镜头.在镜头陈述的微观世界里,使受众感受到了当一种生命消亡之后生命的转化和再生,这再生是以运动的方式进行的,是以空间的形态表现的.镜头以一种近乎冰竭又复苏的诗性切换,凸现了一种令人震颤的“无生无死”的生命轨迹,表达出作者对光的作用下,生命的产生、繁殖、裂变、异化和消亡之转化的理解.随着视频的更迭,一会儿又见一群人在所戴的面纱和裸露的身体中观舞,一瞬间这刚刚存在于脑海中的视觉暂留又切换成一位身穿长袍的男子,正在一块铺在小沙丘上的长布条上跪爬,表达着人类迈向沙漠之丘,匍匐于无生命空间时所留下的痕迹.
本届双年展最佳主题奖获得者克里斯蒂安,马克雷的作品《时钟》,这部长达24小时的影视作品,剪辑了许多与时间有关的影视片段,呈现出的是社会生存的多样性遭遇.这是现实与时间顺行与相悖相平行的时间、是希望与困顿相互纠合的时间、也是艺术与艺术家之间困境的独白.影像中的时间与现实中的时间相对应的构思,背反了传统电影的叙事逻辑,使人们在他规划的时空逻辑中去思考真实与存在的关系,这种真实与存在其实就是对时空现的换位思考.
法国馆与德国馆遥遥相对,只见馆内脚手架一样的“结构”充盈着整个室内空间,只给观众从中间留出一条狭长的通道.脚手架林立中一条输送带正弯弯转转地在输送着一张张幼儿的胶片.这组庞大的装置作品叫《运气》,也可以理解为“机遇”,是由法国著名的当代艺术家克里斯蒂安·波尔斯坦基创作的.他的创作一直喜欢用照片、衣物以及其他日常生活物品来针对自己的企图进行选择性的挪用.这组作品里输送带上链接着600张照片,这些照片像工地中的材料一样地被“随机输送”.输送带在随机骤停,刹那之间摄像头会将停顿片刻的照片摄录下来,传送到屏幕上展示出来.此作的创意在于：人生是在输送中进行的,不规律的骤停正是“运气”的降临之时,他的这种对“运气”的阐释方法会使人们从视觉中感悟到生命的随机性、偶然性和难以选择性.
这组大型的装置作品之左右,还各设一个灯箱,绿色显示着同一时间中诞生的人数,而红色则显示出的是同一时间中死亡的人数.这一生一死,在对比中转化,在对比中平衡.展厅深处是一个有视频装置的设备,置放着一台带按钮的展台,人们可以随意上去操作.当你一按电钮,画面上的婴儿、青少年、老人的照片在稍许定格之后会拼合成一种怪怪的形象,这也是“随机”之变,目的是在告诉我们：当青春与衰老相遇时,会产生一种变异的境遇,那就是生命或许正在开始,或许正在消褪.这是诞生与终结的游戏,是参与和互动的体验,这生与死的操控者就是时间、机遇、阳光和动力.
时间对每个人都是公平的,但选择要靠机遇,波尔斯坦基这组大型装置作品是关于人的命运的形象化思考.此作实际上是由两个部分构成,分别在诠释对生命问题的理解.但这两部分的结构互连又使受众自然地会把这个分离统而视之,这倒不会导致什么逻辑关系的混乱,只不过由于这组庞大的机械所释放出的夸张性,让人难以把握其观念之聚焦点,但这可能也正是波尔斯坦基“随机”而“应变”式的观念性表达方式.
从法国馆出来,来到了美国馆.美国馆的门外,置放着一部覆仰的坦克车.在坦克的履带上架有一部跑步机,一位运动员正在上面奔跑,坦克的履带和跑步机一同转动着,发出叽叽吱吱的令人酸骨之声.这件作品命名为《田径》,其寓意有着明显的所指,即运动员与坦克这种战争工具处于反向运动的状态,带有反战意味.运动员的胸前印着美国国旗,表示他是在代表国家进行奔跑,但这种奔跑更有意思的是：他的奔跑始终处于原地,是原地踏步之跑,如此毫无成绩的田径竞技,却在不停地消耗着自身的能量.
美国馆邀请来许多美国冠军运动员,穿着美国运动服的全能体操冠军De Durante,与奥运银牌做到主Chellsie Memmel等世界级运动员都在他的国家馆里进行着“艺术表现”,这种创意颇具几分喜剧色彩.
与德国馆相毗邻的是俄罗斯馆,只见一个人在用手不停地扯着放在地上的一堆绳子.墙壁上挂着许多幅照片,照片中的树林都被一根根绳子所围捆.这是什么意思呢?这是在向观众提出一根线有多长这样一个看起来很无聊的问题,可是这种近乎愚蠢的问题,却可以使我们从中体验一种无效性的无端无终的直觉感受.这根根细细的线绳像光线一样被无数人扯过,抛弃过,然而它仍然无始无终地循环着.
以色列馆中有一组装置作品《鞋带》.在一张圆桌上放着12台型号不同,大小不一的电脑,你可以随意坐在其中的位子上,戴上耳机,便进入了虚拟的会场.只见会场上圆桌前大人物们正在高谈阔论,大谈领土争端,未来计划等军国大事.如果这件参与性装置作品仅仅如此,也实在是无甚新意.但是有意思的是电脑里显示出一位小女孩,正爬在圆桌下,把开会人的鞋带统统解开,并串联在一起,这种虽然看起来属于“游戏”的举动,实际上却暗含寓意：与堂而皇之在“桌面上”大发议论的大人们同时存在的还有“桌面”之下的小人.小人的举动往往不带有什么恶意或明确的目的,但却会导致产生意想不到的意外,设想一下这些圆桌会议中的人,当他们起身离席之时,都会遭遇脚下的羁绊,顿时会使自身的行为发生困顿.这件作品还阐释了一个问题,世界是一个整体的任何不当的“个人行为”都会遭遇羁绊.在此,小女孩的“恶作剧”与“军国大事”形成了鲜明的对照,小女孩无视军国大事的存在,但她的童真却可能引来一系列的不快.这件观念性很强的作品,是以色列馆的亮点,它与同这个馆的其他作品一样关注的是世界格局下的游离的人群,这个世界是光的世界,在光的笼罩下,人们的心态、立场和举动.
本届威尼斯双年展之展馆分两个区域,绝大多数国家的展馆
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参考文献：
1、 水和龙雀·第55界威尼斯双年展马兴文作品特邀展 华裔艺术家马兴文（Simon Ma）携其新作，参加第55届威尼斯双年展国际艺术展，此展主题为：“墨·笔·心之西双版纳”展览，由中外友好国际交流中。
2、 威尼斯双年展:远观的二手现场 2015年的5月，中国的艺术行业又毫无悬念地向着威尼斯行了一次群体性的注目礼。虽然多数人并没有时间或财力，去现场感受这次两年一届的、全球最古老。
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5、 上海双年展:巡回排演,解构旅行 生活就是舞台，作为生活于当代的人们，每天都在排演，踏上旅途时，不过是舞台换幕，新剧上演时。来上海参加双年展的JR很神秘，这位被誉为继班克斯之后。
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