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萧龙士
萧龙士（1889-1990）,原名品一,字翰云,安徽省萧县人.自幼爱绘画,20世纪20年代初入上海美专,师从刘海粟、潘天寿等先生,1950年正式拜入齐白石门下,与李苦禅、许麟庐情同手足.善大写意花鸟画,尤喜兰、荷；书法亦独具风格.作品用笔凝重雄浑,风格老辣朴拙.继承发扬青藤、八大、吴昌硕画风,开创江淮大写意画派,门下弟子遍及江淮.人品艺品俱佳,享“诗书画三绝,德艺寿齐辉”美誉.
曾任安徽省政协常委、中国民盟盟员、安徽省文史馆馆员、安徽省美协名誉主席、安徽省书画院名誉院长.
内容提要：萧龙士是中国当代大写意花鸟画领域的代表人物之一,他一生致力于大写意花鸟画的追求与探索,先后求学于吴昌硕、齐白石并有新的创造与发展,他把浓郁的乡土气息融入到高度精粹的文人画之中,给中国当代大写意花鸟画注入了健康的生命力,使国画艺术更贴近生活,更具时代气息和人文精神.萧龙士是继吴昌硕、齐白石之后又一位传统大写意花鸟画的推进者和开拓者,他以“诗书画三绝,德艺寿齐辉”享有当代花鸟画大家的盛誉,尤其是他开创了具有时代精神的江淮大写意画派,影响深远,为安徽的文化艺术发展史再立一座丰碑.
关键词：大写意；花鸟画；江淮画派
中国画花鸟一门从徐熙“野逸派”发展到文同直接“落墨”写竹,始有写意花乌画,至杨无咎、王渊、张中完成了写意花乌画的转折,后又经沈周、唐寅再到陈淳、徐渭、朱耷、“扬州八怪”诸家的发展,遂有大写意花乌画之说,至近代吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、萧龙士等大写意花乌画为极盛,其中萧龙士虽偏居安徽,却能集古开今,自成一家,“开创了江淮大写意画派”,名重艺林.
一、萧龙士画风的形成过程
研究萧龙士画风形成的时代背景一定要了解安徽萧县清代乾嘉时期盛极一时的“龙城画派”.“龙城画派”因地而名,龙城是萧县的古称,皖北重镇,背齐鲁、扼吴越、接两楚,古称萧国,是中原文化和吴楚文化的交融之地,它代表皖北地域文化的多样性和特殊性.自古萧县人淳朴诚恳且能书善画,蔚成风气.据《萧县志》载“作者相望,大雅为群,下及妇孺,均持名教,金石成录,诗歌升堂”.描述了萧县自古画风昌盛.在清代乾嘉年间,一批画人如刘本铭、袁汝霖、张太平、吴作樟、吴柳庵、路荫南等,均享有盛名,这些艺术倾向一致,笔墨情趣相同,又带有强烈的乡土气息和文人气息,以张太平、吴作樟为代表,以龙城为中心,以大写意画风为主的画家一时多达数百余人,形成了名动徐淮的“龙城画派”.直到清末相继者还有善写意牡丹的宝池和尚,善墨竹为王为翰,善大写意花乌的欧阳南荪,善画蝴蝶的袁塘,善山水画的侯子安,善画螃蟹的朱孝堂,善画牛的孙云江等,一时画手林立,班班相望,蔚成风气.
在“龙城画派”的影响下,出生在萧县农村的萧龙士自幼喜好书画艺术,尤其对简约疏放的大写意花乌画情有独钟.萧龙士祖父萧述福,以农为业,爱好书画；父亲萧作霖,擅木工、雕刻,亦能写擅画.萧龙士9岁开始临摹《芥子园画谱》,常为乡里鸡、鸭、鱼、虫,梅、兰、竹、菊等写照.光绪三十年（1904）考入萧县高等小学堂,课余师从当时颇负盛名的大写意花乌画家朱学骞,朱时为高等小学堂的图画教习,对萧龙士十分器重,着意指点,常带他去荷塘、野外写生.萧龙士临习了《芥子园画谱》和大量的“龙城画派”画家的作品,在老师的指导下开始有意识地向自然学习,用手中的画笔描写身边的景物.这个时期萧龙士的绘画思想趋于大写意的审美理想也初步形成.
在萧龙士绘画的道路上,吴昌硕、齐白石对他的影响很大.1923年,经李可染介绍,萧龙士插班进入刘海粟创办的上海美术专科学校学习.在刘海粟、潘天寿等名家的指导下,萧龙士做到以系统地学习中国画知识,眼界大开.期间吴昌硕常来校讲习,萧龙士在业师诸闻韵的陪同下常到吴昌硕家中求教.吴昌硕以篆书笔法入画,用笔苍古浑厚,雄强豪迈,如错金煅铁,笔下的花卉刚劲婀娜,风神婉约,深深地打动了萧龙士的内心.萧龙士每见到吴昌硕画迹,就会认真体会临摹.一日,吴昌硕来上海美专讲课,见萧龙士临摹自己的一幅《雁来红》,大加赞扬,并在画上题跋：“人为多愁少年老,花本无愁老少年,翰云学弟画甚工,将有大成定无疑.”时在上海美专任教的潘天寿见年长于自己的萧龙士如此刻苦,颇有感触地说：“论年龄龙士为我兄长,论意志,我不如龙士,惭愧！”在上海美专学习期间,萧龙士还结识康有为、蔡元培、梁启超、王一亭等文化艺术界名流,既开阔了艺术视野,又在中国画的认识上有了一个新的高度,为萧龙士日后画风的形成进一步积蓄了能量.
齐白石是萧龙士艺术人生中最重要的老师,萧龙士和齐白石的出身较为接近,都有一颗本真的童心,作品喜欢表现乡土景物和平凡大众.齐白石当时已经在大写意花乌画领域取做到了非凡的成就,特别是他衰年变法用浪漫主义的表现手法独创“红花墨叶派”,名震京华.作为一个喜欢大写意的花鸟画家,萧龙士对齐白石慕名已久.1949年春,61岁的萧龙士怀着迫切的心情,不远千里赶赴北平,由好友李可染介绍拜见齐白石.齐白石初见萧龙士所绘荷花,劲健婀娜,惊叹不已,欣然为之题记：“龙士先生画荷,白石自谓不及,国有此人而不知,深以为耻,想先生不曾远游也.”对萧龙士的画作推崇备至,之后萧龙士经常到北京请教齐白石并正式拜齐为师,做到到齐白石的肯定和指点,萧龙士更加勤奋,终日挥洒不止,画艺大进.这一时期萧龙士从齐白石那里汲取绘画营养,用色更加大胆,用笔更加沉稳,用墨也更加鲜活、丰富、厚实.如笔下的墨荷往往荷叶泼墨而生,层层不乱,浓而不枯,淡而不浮,愈浓愈润,愈淡愈厚,荷干中锋用笔,苍劲挺拔,一笔具扛鼎之势,初步登上了一个新的高度,为未来的个性面貌形成奠定了扎实的笔墨基础.
二、萧龙士大写意花鸟画的艺术特色
强烈的个人风格,是基于画家本人有着独特的个性追求、扎实的传统功力、丰富的生活阅历,经过脱胎换骨的磨炼并结合时代精神而蝉蜕为个人的面目.写意画家中徐渭的奔放、朱耷的冷寂、吴昌硕的雄浑、潘天寿的清刚、齐白石的烂漫,到萧龙士的朴拙,无不有着自己强烈的个性面貌.齐白石在风格的追求上曾有着著名的“衰年变法”誓言：“予作画数十年,未能称己意,从此决定大变,不欲人知,即饿死京华,公等勿怜.”萧龙士80岁以前的大写意花乌画法度谨严,吴昌硕讲“翰云学弟画甚工”,齐白石也说“弟子龙士画甚工”,两位老师所言之工,虽是赞美之词,但言外之意是指萧龙士作画过于恪守法度,而萧龙士独自悟做到两位老师的苦心,绘画到了一定的层面要舍弃法度,物象这时在作者高超的笔墨技巧下就仅仅是承载精神的载体.萧龙士画风的形成也正是在他80岁前后的这段时期,经过七十多个春秋的笔墨锤炼,又经历了清王朝、辛亥革命、五四运动、北伐战争、抗日战争、解放战争、“大跃进”、“文化大革命”、改革开放等一系列重大历史变革,加上自身修养和不懈的追求,尤其是做到到吴昌硕、齐白石两位巨匠的亲自教诲,终于形成了敦厚、清新、朴实、苍妍的个性面貌,在近现代大写意花鸟画领域中独占一席.萧龙士的学生纵横讲：“单就先生的笔墨而言,说是继吴昌硕、齐白石之后的又一个写意画大家,丝毫也不过誉.”
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参考文献：
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