论文吴川飘色艺术的活态保护是大学硕士与本科吴川飘色艺术毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写吴川飘色艺术方面论文范文。
[摘 要]非遗是不断叠加的活态的文化遗留,主要通过“人的活动”来实现这种不断更新的文化记忆的传承.活态保护可以有效针对非遗具有活态流变性的特点,用可持续发展的眼光来看待非遗的保护.吴川飘色艺术作为非遗中的一个具体项目,可以从“保护与发展传承人”、“维护生存发展空间”、“重视生产性保护”三个方面对其进行活态保护.
[关键词] 吴川飘色 现存困境 活态保护
引言
飘色艺术,主要是以色柜为展示舞台,以人物造型为表现形式,以故事传说为主要内容的古老的民间艺术,是中国南方地区的一种重要艺术形式.与飘色艺术形式相似的民间艺术又称为抬阁、走阁、重阁、高台、彩架等,距今已有两千七百年历史.南方艺人重点突出了其飘逸灵巧的风格,故称之为飘色.关于吴川飘色的具体研究,现国内仅有雷芸撰写的《关于湛江吴川飘色艺术的研究》及《民族的瑰宝：湛江吴川飘色艺术探究》,龙洁丽撰写的《吴川飘色的多重价值及保护、传承、发展对策》等数篇学术论文,调查报告仅有吴士富等人所撰写的《隐秘的东方艺术——吴川飘色,飘往何处?》一份.他们的研究方向均以对吴川飘色艺术特色的归纳总结为主,而对吴川飘色的传承问题及具体保护、发展对策只是点到即止,并未进行深入探讨.结合2003年联合国教科文组织颁布的《保护非物质文化遗产公约》中对“非物质文化遗产”的定义①,将非遗的概念理解为“由人类群体、集体或个体创造的,被后代通过精神交流方式（口耳相授、言传身教等）来传承的,活态的、精神性的财富”也许更为恰当.因为非物质文化遗产具有无形性、活态性与实践性,它的延续和发展是以传承为纽带的,传承的核心是对“活态”的重视.面对如今吴川飘色艺术出现传承困难、遭遇发展瓶颈的现状,对其实施“活态保护”的举措具有重要意义.据此,本文从“吴川飘色艺术概述”、“吴川飘色艺术现存困境”、“吴川飘色艺术的活态保护”三个方面入手,着重对“活态”保护吴川飘色艺术进行分析.
一、吴川飘色艺术概述
关于吴川飘色的历史起源,众说纷纭,较可信一说为黄坡镇沙岗村民间艺人陈趣珩首创.“从民间艺术普遍的历史源头和飘色活动的全过程看,早期吴川飘色确实与‘游神赛会’有关,是民众祈求保平安、赐丰年的祭神求福活动.”①据《吴川县志》及梅岭社区居委会档案记载,陈趣珩之子陈寿全在生前回忆：清末吴川黄坡各村有举行游神赛色的习俗,他与父亲陈趣珩一同设计出《哪吒出世》飘色,轰动全县.在1930年正月初八,适逢沙岗年例之时,其父陈趣珩首次制作四板飘色《观音坐莲》、《时迁偷鸡》、《海螺仙子》、《三岔口》进行巡游.而后,沙岗飘色经过第二代传人陈寿全及第三代传人李保发展,技艺日臻完善.1946年,陳寿全应邀于元宵节在梅菉镇瓦窑村制作飘色进行巡游,形成了每逢元宵就有飘色巡游的习俗.1981年,作为飘色技艺继承人的陈寿全,重回瓦窑村传授飘色技艺.从此,飘色这门艺术便在吴川各镇盛行开来.
在吴川地区,梅箓飘色曾被清代《梅箓志》记载为“转色”,在一张长方形的台上装上一张转动板凳,中间坐着化装为戏剧中角色的少年儿童数人,由四人抬着台游行, 停下奏乐唱曲时将板凳转动一周,谓之“转色”.后又演变为“板色”,以木板做成色台,高约50厘米,长约2米,宽约1.5米,以纸制成花木亭台等背景,若由歌妓扮演人物,则称为“妖色”.到1930年,才演变至今日所说的“飘色”.
吴川飘色按照安放位置的不同,可分为水色、车色、船色等,主要以车色为主.一车称为“一板”,即为一个色柜,是飘色中人物造型的展台.每板飘色在两层以上,在板上的人物造型称为“屏”,凌空而起的人物造型称为“飘”,“屛”或“飘”皆依靠一根用钢筋打造的隐蔽的“色梗”支撑.其巧妙之处在于：人物造型动作和组合在整个飘色活动中皆由真人装扮,均由钢条铁管焊接成造型需要的所有造型动作和组合结构,人物的动作则依靠在这些起承受与支撑作用的钢铁框架上.为了保持造型美观,钢铁框架被隐藏入人物服饰中,充分利用力学原理.飘色的人物扮演者被称为色芯,也称为色仔或色心,均为6至12岁,身材适中的小童.其人物艺术形象造型多取材于历史、神话、戏剧中的角色,也有现代题材,如《神州六号》、《奥运》等现代题材.为了增强飘色的立体感,人物背后可衬以立体背景,配上喷泉、火焰的装置,或在人物脚下装饰白云、鱼、花、鸟等艺术造型,使飘色艺术更显精妙.表演方式以巡游为主,现代多用外形经过装饰的机动车取代原来的人力推车,沿途配合敲锣打鼓及戏剧演唱,打造出声、色、艺组合表演的流动立体舞台.现今的吴川飘色已经从最初的一屏一飘发展至多达一屏六飘,色板上的人物数量已多达十余人,通过分层次的站立打造出精巧别致的造型.飘、屏和色柜由上至下形成了一个三层立体,错落有致的结构造型,使观众在不同的位置可以见到不同的立体效果.吴川飘色对喜庆的色彩基调十分讲究,各处修饰皆大量采用正红、明黄等亮色,又配合使用桃红、青蓝、青绿等艳丽之色,营造出浓厚的节日喜气感.吴川飘色艺术融汇了戏剧、绘画、杂技、造型等多种艺术形式,具有极其丰富的艺术价值和社会价值.
二、吴川飘色艺术现存困境
冯骥才曾说：“民间艺术绝对是一次性的,有些尽管现在是活态的,再过些年也许就不再是活态的了.”随着现代经济社会发展,外来文化影响的日趋加深,我国的非遗受到的冲击也在加大.与全国其他地区的非遗艺术相比,吴川飘色艺术尚未濒危灭绝之境,却也遭遇传承困难与发展瓶颈,其中所面临两个最重要的问题是后继无人与资金匮乏.
(一)后继无人
因为非遗具有“无形性”,传承方式主要是人的精神交流,于是作为传承载体的“人”显做到尤为重要.然而,当前吴川飘色艺术的传承人大多年逾花甲,而新的接班人又尚未做到到培育,老一辈的传承人逝去后,其所掌握的独有技艺的失传便成为无法避免的事实.吴川梅箓头表演队的梁贤平师傅表示,吴川飘色在技艺制作方面,真正从事飘色设计制作的都是老年师傅,表演队中仅有的几个年轻人对飘色艺术并没有太大兴趣,导致有一些技艺早已失传.
总结:本文关于吴川飘色艺术论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
参考文献：
1、 刍议黄圃飘色的美学价值 [摘 要]黄圃飘色具有很强的力学与美学欣赏价值，在我国飘色艺术中具有典型性。它诞生于明代广东省中山市黄圃镇的一个大型民间巡游活动，原为农历三月三。
2、 壮族巫信仰活态硕果 巫文化是世界各民族文化的重要源头之一，对壮族巫文化的研究，特别是对它的活态巫信仰研究意义非常重大。2012年出版的“壮学丛书”重点项目《壮族巫信。
3、 红色村庄的活态传承和保护探析 [摘要]红色村庄作为集红色基因、红色资源、红色传统于一体的基本单元，不仅是中华优秀传统文化的继承者，也是中国共产党执政的见证者，并在当代德育中发。
4、 海洋非物质文化遗产活态保护 摘要：海洋非物质文化遗产因其特殊的地理位置和文化属性、相对封闭的传承生境以及独特的表现形式，使其具有通俗性、多样性、娱乐性和地域性的特点。在海洋。
5、 抗战时期合川钓鱼城题刻艺术价值历史意义 摘 要：1259年，南宋军民在重庆合川钓鱼城击毙蒙古大汗蒙哥，钓鱼城至此成为中华抵抗外族侵略的精神丰碑。抗日战争时期，一大批文人及国民政府政要在。
6、 吴哥窟的艺术飨宴 就像到中国旅游必看故宫、长城一样，到柬埔寨旅游必看吴哥窟。吴哥窟并不是洞窟，而是以小吴哥为中心的一组宫殿和庙宇遗址，因为年代久远，风雨腐蚀，残损。