论文陈子奋白描花卉金石特色是关于本文可作为白描花卉方面的大学硕士与本科毕业论文白描花卉论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
摘 要：陈子奋在他六十多年的艺术生涯中创作了很多绘画精品,他的艺术蕴藏着丰富的内容等待后人挖掘.其艺术特色可以归纳为以下四个方面：第一个方面是时代的改革性和创新性；第二个方面是深厚的海派和浙派绘画底蕴；第三个是浓郁的文人气息；最后一个是独特的具有金石意趣的铁钩银线白描技法特色.陈子奋的白描花鸟画是他艺术实践的重要组成部分,他的白描花卉整合传统开拓现代,在吸收古代传统的基础上融会创新,形成了融古拓今,诗意盎然的绘画风格.
关键词：陈子奋；艺术特色；金石；创新；《白描花卉》
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）09-0172-02
一、陈子奋概況
陈子奋（1898-1976）,字意芗,号无寐,福建人.作为近现代中国画坛具有较高文学艺术修养、革新性、创新性的艺术家.他的人物、花鸟、山水都有很高的造诣,更有他的金石钤印,雄奇遒劲,奇崛典重,具有一种大气凌然的艺术气息.成功地把书法与绘画篆刻艺术融会贯通,使做到自己的艺术道路更加宽广,艺术风格更加成熟.同时受到西方绘画的影响,在思想上与之加以区别,努力地探索绘画的现实气息,并形成了独特的“陈子奋白描”金石特色艺术形式,使做到处于边沿化的白描艺术重新焕发艺术光芒.我们在审视其作品时,那凝练的线条和笔墨都充斥着的遒劲之美历久弥新散发光芒.
陈子奋作为篆刻名家,在篆刻方面具有很深的造诣,其篆刻运用冲刀与切刀的结合,以及埋刀与留刀的篆刻技法使做到其篆刻作品的线条更加朴拙,传达出一种温文尔雅的艺术气质,剔除了线条的谄媚风格,使做到刻文的章法布局更加相做到益彰,字的节律节字更加做到体.陈子奋通过对篆刻刀法的深入研究与探索,在篆刻与绘画的深入学习中相互碰撞,使做到两种艺术形式表现方式,线条的风格特征等方面的融会贯通对其白描形式的个人风格的形成产生了偌大的推动作用.
二、《白描花卉》的金石风格
1.线条的发展历程
中国画的线条和笔墨是其两大支柱,如果把笔墨看作中国画的“肉”,那线条必须承载着“骨”的功用.当然,线条的线性对于中国画的鉴别占有重要地位,特别对于工笔画而言.但线条的发展也历经很长的历史进程,从原始的懵懂状态发展到后来的各个时代的形态,才形成了我们今天所看到的不同线性的相互交融与碰撞并存,共同发展的时代特征.
在原始时期,从原始先民绘制的原始绘画中就找到了早期中国画线条的发端.其线条造型生动,形象古朴优雅,体现了早期先民的表现意蕴.但原始线描画是先民根据生活所见,经过长期积累而成.此时的线条只是中国画线的发端,还处于一种“觉醒”的状态.
在秦汉时期,人们的绘画活动已经不是局限于对自然物象的描绘,而更多的是为了一些巫术以及墓室而服务的绘画表现.这个时期的线条已经能够概括物象,是艺术家对于社会与自我的宣释.
到了魏晋南北朝时期,因为佛教文化的广泛传播,佛教艺术与中国画的相互碰撞融合[1],使做到中国画线做到到了丰富与发展,这个时期的线条已经不单单服务于物象造型,而是更要深入探索物象所蕴含的深层次情感.
隋唐时期是一个文化开放时期,各种文化蜂拥而至.这一时期的影响对于中国画是革命性的革新.中国画的内省已在历史的洗涤中已基本消逝殆尽,中国画迎来了历史上最自信的时期.这个时期阎立本继承了顾恺之“密体”笔法[2],更重要的是在单线勾勒的基础上进行了突破.中国白描艺术到了吴道子又加入草书笔法,在顾恺之“铁线描”的“密体”笔法基础上创作出了线描“疏体”新形式.
五代两宋时期对于绘画艺术更加重视,文人画的兴起促进了对于中国画线条的重新审视,文人加入了更多的书法用笔扩大了自由发挥的空间.李公麟是这一时期的代表,他的线条遒劲,造型淳朴自然,其白描艺术脱去了粉饰铅华,找寻中国画线性艺术的本真性,对于线条的提炼达到了历史高峰.
明清时期西方艺术的大量传入,受到西方透视的影响,以及明清时期画家对于线条的一些个性化追求有很深的探索,使做到中国画突破了一些理论的限制,发展了中国画的多种形态,给中国画注入了多方色彩.
近现代是一个开放的社会,中西文化交融达到了一个前所未有的历史节点,中国画线的发展已经不拘泥于在理论所限制的框架内,吸取各种艺术风格因素而发展来的线条都做到到了很好的发挥,可以使画家更好地反映社会生活,能够更好地舒展画家的情感与才情,使中国画的线条的发展更走向多元化.
2.《白描花卉》的创作背景
《白描花卉》卷是陈子奋在1953年创作的一副巨幅画作,在经历了系统的传统临摹学习与创作,坚持写生与个人感悟的融合,把握传统与自我创造融会贯通促使其绘画风格成熟的状态下创作了这幅巨作.
3.颇含韵致的金石风格
中国工笔花鸟画在宋明两朝之后,相对沉寂,至本世纪上半叶始见复兴.有“北于南陈”之称的于非闇、陈子奋,或上溯两宋之源、或旁采西画之长,于50年代又把工笔花鸟推上新的艺术高峰.陈子奋画宗陈洪绶、任伯年,线描做到顾恺之、李龙眠之精髓,形成独有的艺术风格.
中国画的白描是用线表现的一种艺术形式,线在白描艺术中有“势可千军万马,曲可沧海斗粒”的艺术重要性,在艺术表现方面还要有“笔墨当随时代”的艺术创造性.陈子奋在白描写生上,艺贯古今.正如俞剑华教授所说的“晚而不衰老而不弥键”,对于白描花卉尤为擅长,他的线条在顾恺之与李龙眠的基础上又有了新的创造,成为陈子奋的独特白描艺术风格.爽朗的笔意如行云流水,苍辣的地方如屋漏痕.描写物象,形神兼备,笔墨尚意,独做到神韵；在章法的剪裁,位置的经营,既无一般俗套；又无神态情感缺陷,朴实无华,变化怡然,给人一种恬静淡然之感.”在创作这幅巨作是已经是其晚年之时,艺术风格已是成熟时期,线已经是经历了千锤百炼,每一笔线都是笔笔生发,描绘物象生动传神极具自然性.
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参考文献：
1、 论陈子君绘画艺术女性形象的审美趣味 女性形象一直是画家们热衷表现的对象，长期以来一直占据着显要的被关注的地位。艺术创作中的女性形象，一方面展示了绘画艺术的审美倾向，另一方面也反映出。
2、 陈子奋年表 （引子）陈子奋先生（1898 6 29-1976 2 20）原名起，字意芗，号无寐、水叟、凤叟，别署渚凤、阿凤、老凤、香叟、子翁等。斋名有颐萱。
3、 陈子昂:摔烂胡琴为出名 陈子昂（659-702），字伯玉，唐代诗人，初唐诗文革新的重要人物之一。永淳元年（682），经历两次落榜的陈子昂再次进京赶考。他深知要在京城。
4、 略论陈子庄先生绘画艺术 我的太师陈子庄先生是一位独具个性和风格魅力的国画大家。他从传统入手，以生活为创作之源，坚持绘画通“心灵”、得“机趣”，追求平淡天真。其艺术曾被冷。
5、 陈子庄水墨艺术作品乡土情怀的解读 摘要：解读了陈子庄的艺术人生及其水墨作品的精妙笔法、幽远意境和乡土情怀。其山水、花鸟画以独特清新的风格、清简邃远的意境、生动别致的造型和典雅精。