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在写这篇文章的时候,天津戏剧节（天津曹禺国际戏剧节暨林兆华戏剧邀请展,以下简称天津戏剧节）已经过半.《阿波隆尼亚》结束数日,《殉道者》和《理查三世》即将登场.虽未欣赏完所有剧目,但从去年和前年的质量来看,剩下来的应该只会是饱饱的精神满足感.
简单说一下对已观的这几部剧的个人感受,也同时想说说通过这些剧,所反衬出的国内戏剧艺术的现状.
《卡尔·霍克的影集》,这其实是一部剧场氛围很一般的剧.我在看的时候几度昏昏欲睡.演员们随着幻灯片的变换,在舞台上临摹、嬉笑,重现着二战集中营里那些德国军官和医生的日常生活.用国内的标准来说,这部剧没什么太充足的故事性,缺少冲突,也缺少吸引人的点,整体松散,很容易让观众陷入无聊.可是在散场后的归途中,我忽然领悟,这出只表现施暴者的轻松而不表现受害者的痛苦的剧,原来竟如一口后劲十足的醇酒,让人“细思恐极”.在那么一个最残酷也最无情的地方,融合着那些权力者的忙碌、欢笑甚至爱情,这是多么可怕！集中营的存在,就如同身边杀猪厂一样,每个人只是在这里上班、下班,按部就班地做着自己的工作,这种角度的力量,比之描写受害者不知要强烈多少倍.真正的强权已不再纠结于压迫,唯余冷漠.
到了《藏匿》,这部浸没式的戏剧,又从受害者的角度来叙述,让人感同身受.浸没式这种戏剧形式,近几年国内也在探索,可是大多都只是一种凑热闹的尝试.我以为所谓浸没式,就应该是让观者身心全部浸没.而这一点《藏匿》做得非常好.狭小的空间,压抑的音乐,别扭的座位,还有一个个真实的故事,这一切都让你身临其境,陷入其中.
小剧场之后,大餐开始.去年带来《伐木》的陆帕,今年又带着伯恩哈德的《英雄广场》来到了这里.全剧讽刺了文化阶层的现实窘境,自以为掷地有声,实则却狗屁不算；也讽刺了政治家的易容本领,万变不离其宗,终究是权利.我爱这种静态戏剧的感觉,摒除掉丝毫的浪漫主义,成为冷的艺术,比之描绘波澜壮阔要更难把控,所需的不止是思想和才华,更需要创作者的坠落.这部剧比《伐木》演出时长短不了多少,但却如前者一样暗流涌动,看得酣畅.如果跟国内某八小时长的知名剧目相比,一个紧凑、磅礴,追求跌宕起伏,却落得个乏味,而另一个则絮絮叨叨、拖沓缓慢,竟反而如此充实.
以上三部剧目,其内容都和战争前后的犹太人有关,而《前线》则干脆直接描写起战争本身.我在看这部剧的时候,得到的震撼感并不算太多,因为它的视角和如今的很多艺术作品都相似——都旨在表现战争对于人的残酷性.可是形式上却有很多创新,摒弃掉无论如何也无法再现的视觉,转而付诸讲述、肢体、声效等等,让想象去弥补残忍在每个人心中的差异,以达到等同的百分比.但我个人觉得表现得还不够,我认为战争中最可怕的不是战争的杀戮,而是在战争中相信正义的人,和宣扬这种正义的初衷.
紧接着是《阿波隆尼亚》,我不知道主办方是不是有递进式的考量,因为我明显感觉到这些关于战争和犹太人的剧目,是按照思想层次来排序的.先是来比较施暴者和受害者之间状态的差异,接着是战争过后那些精英犹太人所持续遭到的苦难,到了《阿波隆尼亚》,则话锋一转,严肃地思考起这些幸存者们的“罪孽”.
当然,《阿波隆尼亚》并不是主要在讲述犹太人,而是通过数个关于牺牲者的传说或事实,来思考“活着”本身.全剧口味略重,我个人比较偏好.演绎形式和舞台多媒体几乎都用到了极致,杂而不乱,增一分则肥,减一分则瘦,让我钦佩导演把握分寸的功力.看完这部剧,我从它的角度进行了思考：一个生命的“生”,就一定在伴随着数量庞大的“死”,这是“生”的罪孽,也是绝大多数生命的“自私”,但这“自私”又是如此无可厚非,别人的死都是别人的,无论轻重,而只有自己的死才是真切的.为了活着,似乎做出任何选择或行为都不算过分.
这些国际级的好戏,在我看来都不是在努力去做一部好戏,而是在努力阐述一种思考,或是态度.它们在直面生命和人性中最困难,也最沉重的东西.我从他们的创作中看到了戏剧这个东西之存在的最高价值.
那么,我们呢?
我们,在沉迷于现实：市场、收入、笑点、卖点、审查、意识形态、先锋和传统的区别、观众的接受程度、什么样的剧可以获利、什么样的剧可以出名、什么样的剧可以名利双收、如何结合中国元素、如何让西方人可以接受、如何写一部差不多就行但也能赚钱的剧、如何快速写一部剧还能赚钱、说不定用某个形式会火、如何拿到补贴、如何得奖、如何做个大制作、如何做到小成本大收益、如何策划后期周边商品、要用哪个明星、如何站着把钱赚了、如何像某些剧团那样年入百万千万、如何把握住当下戏剧蓬勃的机会、如何用舞台敲门踏进荧幕等
看看这些所有的现实,所有所谓重要的东西,正是国内一大批戏剧创作的出发点.我们已经不是在谈论一门艺术,而是在谈论一个行当,而这也就没什么奇怪,在当下,毕竟这些准则已早是放之四海而皆准.
写这篇关于戏剧的文章,我并不想只局限于舞台和剧场,而是更想聊聊舞台和荧幕的关系.“舞台和剧场,要低于电影和电视！”这应该是国内大部分从业者的潜意识.而我一直觉得国人的这个想法是荒谬的.我不相信在一个拥有着很高质量影视剧的国度里,会出现大批的粗俗、追名逐利的舞台剧,我也不相信在一个遍地是喧闹、浮躁的舞台剧的土壤下,会生长出一颗苍劲有力的苍天大树.这就回到了我标题的比喻——舞台和剧场是基础,是奠基石,是影视艺术得以真正繁荣的根本,本末不可倒置.你看那如今舞台上风靡一时的闹剧,跟电影中的空洞乏味是何其相似.对舞台的轻视,以及对名利的追捧,也就造成了许多编剧、导演和演员人才从剧场中的自然流失,说流失可能并不准确,因为他们或许从来就不曾考虑过这里.
舞台成了许多人退而求其次的选择,基础成了薄弱的,人们只妄图着想象去建造一个电影大国.可只有硬砖才能盖起坚硬的大厦,黄土堆砌起来的,可能连风都承受不起.
在给这篇文章取题目的时候,我其实也有些犹豫,这样来比喻国内和部分欧美的戏剧现状,会不会有些偏激,不过在斟酌后,我还是坚定了这个想法.毕竟包容和理解已太多,现在我们需要否定.
总结:本论文主要论述了喧闹论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。
参考文献：
1、 越有追求，就越孤独 如果有一天你真的觉得自己轻松了，那不是因为生活越来越容易了，而是因为你越来越坚强了。——刘同不要在任何东西面前失去自我，哪怕是教条，哪怕是别。
2、 北京砖雕张第六代传承人张彦磨的不是砖，而是人的定性 只见刀锋与青砖相触，进出或笔直或婉约的线条，砖屑纷飞过后，冰冷坚硬的砖面上开满了枝叶和花朵……花朵繁盛、松针细密、树皮纹路极为逼真。虽都是青灰色。
3、 土一样文字，庄稼一样心（组诗） 老父亲心一直在沉，痛伤的深处没有往返的船我在脆弱的、旋涡里不忍再回首岸边那个蹒跚老迈的秋天他早已寸步难行，疲惫不堪就像一株满目疮痍的老。
4、 一地烟草，半世孤独 比那德里奥省位于古巴西部，烟草业是当地的支柱产业。过去当地人以种植、贩卖烟草为主，如今世界各地的游客到比那德里奥除了买烟草，还会参观烟草农庄，烟。
5、 墨西哥，数百年孤独 不同于通常起源于大河流域的世界文明，墨西哥玛雅文明隐于热带丛林中。它创造了高度发达的文明成就，在数学、天文和文字等领域多有建树，但矛盾的是，其生。
6、 两坛特产打天下一坛冬瓜猪，一坛土家酒 在云南西双版纳勐腊县的李春荣，靠着两个小坛子赚了钱。在养殖基地，他正在给猪洗澡，他养的猪很有意思，能听懂李春荣说的话。你让它往左就往左，你让往。