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里斯坦和伊索尔德》是德国作曲家瓦格纳奉献给世界的一部经典歌剧.这部“乐剧”脱胎于12世纪德国诗人斯特拉斯堡（Gotffried von Strassburg）的同名长篇叙事诗,注入了瓦格纳对叔本华悲观主义哲学的参悟,并结合了他窘迫的爱情纠葛（瓦格纳自称是已婚男人的初恋）,展现趋于成熟的戏剧理念及音乐笔法,标志着瓦格纳的戏剧高峰.自1865年慕尼黑首演以来,此剧始终占据乐界话题的重要位置,其在世界各地的“亮相和变身”总能引发长久不息的讨论.2017年8月23到29日,《特》剧登陆北京,瓦格纳再次成为话题人物.此版歌剧由国家大剧院携手纽约大都会歌剧院、波兰华沙国家歌剧院、德国巴登-巴登节日剧院等顶级国际顶级歌剧院共同打造,由马里乌什·特雷林斯基担任导演,华人指挥吕绍嘉执棒国家大剧院管弦乐团和合唱团,结合当代的制作模式,力图焕发经典剧目的新面貌.
生命之殇：乐史奇剧
《特》可谓是歌剧史中最难以呈现的歌剧.乐界普遍认为《特》瓦格纳传递的是德国哲学家叔本华（Arthur Schopenhauer）灾难、苦恼、阴暗的悲观主义哲思.瓦格纳在拜罗伊特家中的藏书显示出他对德国哲学家叔本华哲学的兴趣.因此,构造如此一部内容深刻,音响繁复,演出要求苛刻的作品需要付出巨大的艰辛,这一点瓦格纳在创作时期就有所预感.他在1857年写致维森东克夫人（Mathilde Wesendonck）的信中提到：“《特里斯坦》的造价会很昂贵,但一旦它得以完成,我将会为我人生中的一个重要阶段划上圆满的句号,我会带着新的感官平静、清晰、深沉地去感知这个世界,并且通过您来经历这个世界.”① 而歌剧的排演的确一波三折.瓦格纳本计划在维也纳皇家歌剧院推出《特》剧,但历经两年70场的艰辛排练之后,歌剧院无奈于1864年彻底放弃演出.在得到巴伐利亚国王路德维希二世的支持之后,《特》剧由汉斯·冯·彪罗（Hans von Bülow）指挥慕尼黑国家管弦乐团,再次准备上演.但鉴于女主角声音嘶哑,歌剧上演又推迟一个月,最终于1865年6月10日和世人见面.难产的“特”剧甚至耗损制作者的生命,1865年7月21日,饰演特里斯坦的男高音卡洛斯菲德（Ludwig Schnorr von Carolsfeld）在排练4场后突然陨亡.丈夫的离世,彻底击毁了妻子玛尔维纳（Malvina von Carolsfeld,扮演伊索尔德）的精神意志,歌剧上演再次遇阻.② 不仅如此,《特》剧也挑战指挥家的生命.曾在拜罗伊特担任执棒的奥地利指挥家莫特尔（Felix Josef von Mottl）于1911年指挥《特》剧的百场演出.歌剧进行到第二幕时指挥突发心脏病倒地,并于11天之后离世.厄运在德国指挥家凯勒博尔特（Joseph Keilberth）身上再次“降临”,指挥家1968年在《特》剧中倒在了慕尼黑歌剧院的指挥台上.世人唏嘘,“涅槃”不止于剧情,“爱之死”已然蔓延到舞台之外,正如瓦格纳所言：“《特里斯坦和伊索尔德》在我心里得到了最为 感却最强烈的构想.我要在结尾处用那面飘动的黑帆盖住我,然后死去.”③
如此艰难的“特里斯坦”并不是首次登陆华夏大地,但本次联手制作的雄心勃勃也反映出全世界歌剧人联合起来打造高端精品的态势.近五年来,并非通俗易懂的瓦格纳歌剧在中国亮相频繁.在逐步熟悉瓦格纳语调的余暇,中国观众发现了西方歌剧的多重表征.从以往机械地欣赏“歌”的曼妙,到全面体验“剧”的深邃,可谓“瓦格纳化”的中国歌剧观众经历了从乐到剧的“升华”.本文中,笔者抓住乐和剧两条线索,结合瓦格纳最在意的两大核心理念：整体艺术、纯音乐,解读本版《特》剧的制作.
眼前幻象：整体艺术品
瓦格纳1849年在其著名论文《未来的艺术品》（Kunstwerk der Zukunft）中提出“整体艺术品”（Gesamtkunstwerk）的概念.为了达到“整体艺术”的效果,瓦格纳从戏剧选题开始便进行全景式构思,剧情、台本、音乐、舞台、导演等方面通盘考虑,掌控全局.瓦格纳的舞台观念既涵盖听觉因素的音乐部分,也强调了布景、服装等视觉要素,视听二者统合,共同辅佐居于统治地位的戏剧性.瓦格纳的“前卫观念”主要针对当时风靡欧洲以歌唱为主的意大利式歌剧,而其实质则是继承古希腊最高戏剧观念.可以说,瓦格纳的做法超越了以往对于歌剧作曲家的定义,难怪奥地利音乐评论家汉斯利克（Eduara Hanslick）1883年称瓦格纳是“世界上第一个导演”.纵观当下全球的戏剧舞台,整体艺术观念已然成为常态标准,瓦格纳无愧是戏剧舞台的“先知”.本版制作中,导演马里乌什·特雷林斯基（Mariusz Trelinski）发挥了他在影视、戏剧导演方面的经验优势,遵循了瓦格纳所提倡的“整体艺术品”观念,全方位运用现代化的影像技术和舞台设计,展现独有的阐释力,丰富了视听感官体验,提升观众对戏剧思想的理解力.
瓦格纳时代的歌剧序曲是没有任何舞台表演的,但今天的导演常在序曲演奏时,通过“声、光、电”技术和角色舞台表演传递大量的戏剧信息.当“特里斯坦”和“迷药”的音乐动机交织在前奏曲静谧气氛中时,幕布上出现圆形的雷达扫描图,动态的回波信号循环往复,为第一幕的战舰场景预设铺垫.雷达扫描图成为贯穿全剧的“主导影像”,点出了爱情渴求和迷失的情节走向,其中“存在和幻灭”的哲学观念不言自明.随后,幕布投影出现了夜视功能的望远镜景象,透过镜头,观众看到了风浪大作的海面、船员的身影,也看到了一位蜷缩的男童（童年特里斯坦）.如此手法浓缩交代了歌剧的背景,还为第三幕导演设计的童年特里斯坦埋下伏笔.
第一幕的场景由原本的小船搬到了现代化的战舰之中,金属质感、海军制服以及绿色灯光共同作用产生压抑的气氛.船舱被划分為上下三层,特里斯坦是战舰的主人,位于船舱上层的指挥室之中,背景是巨型雷达扫描图.伊索尔德处于另一间狭小的舱室之中,营造出压抑的戏剧气氛.导演设计基本遵循了瓦格纳的设想,其妙笔在于通过监控视频的展现,告诉观众特里斯坦无时不刻都在窥视着伊索尔德,将爱情和天职的心理矛盾可视化.
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参考文献：
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