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作为段召旭博士论文答辩的评委,第一次见到他,是在答辩会上.初阅他的论文,我就觉得选题很独特且有开拓性,见解亦新颖,这当然和他的导师张前教授有关,张老师具有的开创性是其学术优势之一.段文十分难得的是行文优美流畅、遣词造句精准到位,这种靠长期积累而成的文字功力,在自小就从事演奏的研究生中并不多见.历数我参加过的众多硕博答辩会,段召旭给我留下了深刻印象.
再细读他正式出版的这一论著,更觉有写篇书评的必要.我从来都认为演奏家的理论高度和其表演立美的程度是相互辉映、交融的,对于段召旭的追求和选择,难道不值得支持和鼓励吗?
该论著的特色在于：
一是历史和逻辑的交互
段书以肖邦大赛的核心理念“肖邦精神”和“纯正性”作为逻辑基石,放在逻辑的起点和终点,贯穿全书,并将其置于肖邦音乐的发展及肖邦国际比赛的历史背景中加以审视,使论点的展开、论域的递进既有论述的聚焦,又有历史发展的动态和相关视野的辐射力.从引言第一页始,“肖邦精神”和“纯正性”就被作者郑重推出.第一章第四节《肖邦国际钢琴比赛历史上的几次争议》都是围绕评委和参赛演奏家在比赛作品的弹奏中对“肖邦精神”和“纯正性”理解的不同,从而产生了分歧,导致评价的大相径庭进行了讨论.第二章《肖邦国际钢琴比赛获奖者演奏的美学分析》四首曲目不同演奏版本的比较原则亦是紧扣“肖邦精神”和“纯正性”.在第三章《肖邦国际钢琴比赛评判的主流意识》中,作者在第一节又集中全面地分析大赛对“肖邦精神”和肖邦演奏“纯正性”的倡导.第四章《不同演奏倾向的美学聚焦》分析的个性化表演,其参照对象还是“肖邦精神”和“纯正性”.
但是作者的笔触并没有停留于此,而是让这一鲜明的聚焦点在历史的发展中、在不断变化的时空中展开.如在第一章论述每次比赛争议时,作者不只交待矛盾双方对核心理念理解的差异,还探究了其原由并从后续发展的角度展现了这些有异议的演奏家当今的现状.又如第三章第三节,作者把肖邦比赛的主流意识和西方音乐表演美学观念演变进行了相关的链接,找出大赛强调的“肖邦精神”和“纯正性”和表演美学流派的新古典主义的联系,突显其来龙去脉的历史轨迹.由此可见,点和面、核心理念和相关音乐文化时空发展的互动,使观点的阐明和展开,论述的层次和布局具有逻辑和历史的交互.
二是宏观和微析的结合.
作者在论著第一章花了三节的笔墨介绍1—16届肖邦国际比赛的全貌,包括比赛概况、评委和前三名获奖选手的具体信息,又在附录《肖邦国际钢琴比赛的历史回顾》中图文并茂地加以翔实罗列.给读者对大赛具有十分全面和宏观的整体感.同时,又在第二章《肖邦国际钢琴比赛获奖者演奏的美学分析》中,以肖邦的《“英雄”波罗涅兹》《第一叙事曲》《第三谐谑曲》《第一钢琴协奏曲》四首乐曲为例,比较不同演奏家的风格、纯正性和独特个性.
以《第一钢琴协奏曲》为例,作者把前苏联女钢琴家、第四届肖邦大赛冠军达维多维奇,第五届比赛第三名中国钢琴家傅聪、第七届冠军阿根廷女钢琴家阿格里奇、第八届第一名美国钢琴家奥尔逊、第二名日本女钢琴家内田光子五个版本进行比较,首先从整体比较了他们演奏全曲的速度和风格特征,指出达维多维奇版的稳健经典、傅聪版的诗意深沉、阿氏的豪爽潇洒、奥尔逊版的恢宏多彩、内田光子的灵动精巧.然后,作者从某些闪光的细节进一步分析他们的特色.如达维多维奇在第二乐章演奏的如歌优美,101—103小节弹奏的宁静空灵.傅聪弹奏引子的爆发力,音乐层次的清晰细腻.阿格里奇的抑扬张弛,第三乐章的疾风骤雨.内田光子触键干净、音色漂亮,处理上却有些造作,不够自然.次之,作者从几个版本对乐谱的遵照和依据的程度来进行比较.他认为傅聪的演奏基本上尊重乐谱,在作曲家没有具体力度标记之处,就进行了艺术化的处理.阿氏没有按乐谱行事的细节是把第三乐章第260小节强记号弹成弱,和前面的渐弱衔接自然.奥氏的演奏忠实乐谱,只有个别细节和谱子不同.再者,作者比较了版本中演奏家的个性发挥.他指出,达维多维奇和傅聪版在第一乐章速度保持统一,表现了他们演奏的一丝不苟,而傅聪更是字斟句酌、精益求精.奥尔逊高度忠实于乐谱形成强调客观性的特性,内田光子演奏的古典风韵使肖邦古典和浪漫交织的风格凸显.召旭在此章的细微剖析和比较体现了其论著宏细结合的特点,同时亦仍然离不开逻辑基石的纯正性、演绎肖邦精神的个性化以及两端张力的平衡和分寸.
三是理论和实践的交融
作為一篇音乐美学的博士论文、一部从美学角度审视肖邦国际钢琴比赛的专著,是构建于表演美学的理论基础之上的.正如其导师张前教授在著作序言中指出的：“段召旭这篇论文的特点和新意在于它的美学视角,在于它在更深和更高的层次上,对肖邦钢琴大赛所倡导的‘肖邦精神’和肖邦演奏的‘纯正性’进行了比较深入的探讨和解读等对音乐原作和表演创造的辩证认识和论述,是该论文对音乐演奏美学论述的核心所在和出彩之处.”?譹?訛
音乐演奏作为二度创造其解读原作的客观性和演奏家个性展现之辩证关系、平衡程度从来都是音乐表演美学关注的基本论题.段著以肖邦国际钢琴大赛的实践为研讨、思考的论域,从动态、多元的角度对此提出了自己的见解.
动态的角度.即以发展的、可变的视角来分析掌握这一原则的关键——“人”的因素.作者借鉴了身体美学的研究成果,从“身体活动和思想感情这两个‘人’的基本方面入手,探讨音乐表演‘纯正性’中的忠实原作和表演创造性之间的关系.”?譺?訛他认为基于人身体结构的同和异,演奏家忠于作曲家所指示的“演奏动作图示”既有和之一致的普适性,又有因人而异的差别.加上,肖邦时代的普利耶尔钢琴的限制,他无法想像出当代的演奏家在现代钢琴上展现其作品的表现力,乐器制作的区别更加大了这种差别.再从更重要的心灵体验看,尽管很多演奏家都力图回到肖邦的时代、进入他的感情世界,但毕竟时过境迁、人的感情又复杂多变,作曲家的心灵和演奏家的内心是无法达到完全的一致的.所以客观性和个性创造的辩证关系,要从动态的视角理解,静态、机械的强求不符合音乐的实践、社会的实践、人的实践.
总结:本文是一篇关于升华论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
参考文献：
1、 艺术感悟 实力画家邓渰虬：男，江西南昌人，1972年出生；现为江西省美术家协会会员、江西省硬笔书法协会会员、煌佳书画院院长，江西师范大学正大研究院客座教。
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