论文论舞蹈创作中编导的心理机制是适合不知如何写编导方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于编导论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
〔摘 要〕本文主要从舞蹈创作者的心理思考出发,进行分析、研究,寻找能够有效反映创作本意、准确表达思想主题并突出作品个性特点的思路和心理过程.
〔关键词〕舞蹈创作编导心理机制
一、舞蹈创作现状及存在的问题
近些年来,随着我国社会经济大发展,国内文化艺术呈现出大繁荣的景象,各种舞蹈比赛层出不穷,全国层面的就有的全国舞蹈比赛、中国舞蹈家协会的“荷花奖”舞蹈比赛、CCTV电视舞蹈大赛以及“桃李杯”全国舞蹈院校的比赛,各省的就更多了,几乎每个省都有.在这些大赛的促进之下,舞蹈创作生产数量也随之大幅度增加,于是就出现了众多的舞台艺术作品.这些作品从艺术性上来看比以往有较大提高,演员的舞台表现力、编导的创作手法均大有长进.可是,如果冷静下来观看、分析便会发现作品的“时代”风格特征明显,这个风格在一定程度上是舞蹈艺术发展的成功标志,可又不免使人有雷同之感.为什么会出现这样的现象呢?大家都知道艺术作品核心是对“真、善、美”的追求,通过创作者不同理解以及构思产生表现手段、方法的不同,但本源“真、善、美”是核心,也是最终的落点.可就是因为都知道,往往就会丢失源泉,不能由内而外,从现象走向另一个表象.因为在全球化的进程中,所有的资讯可以快速、便捷地传输,有利于大家快速全面地掌握时代的风向标.那就是每当一场大赛结束,总会评出一、二、三等奖若干,这些获奖作品在一定程度上就是优秀的标准.在这样的背景下,众多的创作者会不约而同地去向优秀的作品取“经”,学习它,甚至是模仿它,于是乎明显的“时代”风格就会潜易默化地效仿.再加上比赛周期频繁,留给创作者的时间有限,为了能够获得好的成绩,降低失败的机率,向之前获奖的作品看齐,至少那些作品是有代表性的.于是创作者在忽略“本源”的心理作用下,在多种要求的制约、牵引中就会走上一条以模仿、追求风向为创作过程的心路历程.在这种心理之下,运用动作发展变化的编创技法大行其事、泛滥成灾,那么,雷同就自然而然了.
现有的问题大致有以下几点：1、多数作品创作手法相似,独创性不够,这种相似体现在舞蹈的段落结构基本都是用相同、相似的手法进行处理,使人看上去会有似曾相识的感觉.2、思想、情感深度不够,作品所需要表达或抒发、歌颂的主旨没有在巧妙的构思中完成,颇为生硬地表现主题,有些还会出现简单粗暴的方式.如舞到时,不能靠舞蹈本身表现,用演员的喊声推动作品,这是舞蹈倒退的表现,因为创作者没有方法用肢体语言表现,推动情感的升华就只能依赖于较为直接的喊声刺激观者,忘记了前人的总结：咏歌之不足,不知手之足之舞之蹈之的道理.3、舞蹈动作编创上崇尚技法,依赖技法,思路是一味的出新,总是要将动作变化到无穷,连接上永远的顺畅,导致手段丰富,表达有误,结果看不懂的现象.
二、舞蹈创作的心理过程及方法
针对以上现象,找到舞蹈编创核心,从而理出创作过程,这可以给舞蹈艺术发展提供一个必要的方法,也可以有效避免以上问题的出现.这是编创的方法也是编导的心理思考过程,强调“一生二、二生三、三生万”一环扣一环,环环紧扣,有因有果,创作出符合编导本源的作品.
首先,设定主题（作品最终审美理想）.编导需要找到最想要表达什么、抒发什么、说什么话,这里一定要注意是“最”.只有在最的情况下,情感才是饱满的,才有可能在后期的编创中有效地表现.如若不然,信手拈来的主题很有可能就是之前看到过的、听到过的,因为人的头脑思维总是会将熟悉的东西最先反应出来,那么这种思维就会有依赖性,将思维引向你所熟知的地方,就会默默带领着你前进,重走他人之路,创的新意就做到不到释放,作品必将陷入雷同的怪圈.创作者思考主题的过程如同给洋葱剥皮,要一层一层,去掉感知的表象,直达情感的核心.这是一个非常艰辛的过程,是思维的最高境界,将所有已知事物经过思考,转化为体现有自身的特点、具有不可替代性、是你存在根本的思想情感.将以往之所见、所听全部抛于脑后,头脑中只有你自己的想法,产生创作新意.此新意也是未来整个作品所要表达的主题思想.要有明确性,是核心,看不见摸不到,但创作者和观看者及演员是可以感知到.后续的编、创、排及呈现过程都将会紧紧围绕它进行.如近年东北师范大学音乐学院舞蹈系王舸、韩真创作的舞蹈作品《中国妈妈们》,该作品一经推出便引起国内轰动,无论是专家评委、专业人士还是广大观众均对此作品有很高的评价,称之为“难做到一见的感动”.作品主题是表达母爱,这也是创作者最初动机.整个舞蹈紧密围绕着“母爱”进行,可是在中国的舞台上表现母爱这一主题的作品多不胜数,怎么样和他者有区别呢?不至于陷入雷同的境地?通过创作者的采风了解,结合自己已有知识,经过综合思考,产生了通过中国母亲这一群像表述一个没有国界,甚至是超越爱恨的伟大母爱形象.这样的主题一定离不开创作者自身的思考,带有明显的独创性,是区分于他者的典型代表作.在作品进行到时,音乐中响起稚嫩童声：“老玉米,金黄黄,养育了异国的小儿郎,我捧着玉米回头望,地里站着的是我娘等”,字字清脆,感人肺腑.观众会在此时将所有的一切全部忘记,进入到创作者所营造的氛围中感知作品的主题.
第二步,解释主题.通过结构,产生框架,再转化为身体动作语言.使观者能够进入氛围,在氛围中感知主题.在解释时需要考虑、关照共性,因为这种共性才是观者感知、理解作品的必然.可能是情感共性,也可能是动作符号所蕴含的文化旨意（如拥抱代表着两者之间的紧密情感）.这时需要考虑有效的结构和动作来诠释.这是舞蹈作品编创最为关键和复杂的时候,这一阶段需要创作者大量的脑力劳动和体力劳动,在不知疲倦中思考、练习、磨合所思所想,使舞蹈结构能够准确、严密并且充分地将主题包含,主题通过这样的结构可以清晰、全面地表现.同样如《中国妈妈》这部作品：引子（憎恨）———开端（接纳）———发展（养育）———（感恩）———结尾（妈妈们的孤老）,五个段落结构清晰明了地将作品主题母爱阐述.环环紧扣,层层推进,跌宕起伏将观众引入到感人至深的剧情之中.在舞蹈的主题之下,框架之中,将内容转化为身体动作语言表达,也就是舞蹈动作,这时需要仔细考量外化动作的准确性和必要性,避免过多技术层面的产出.准确性是最关键的,动作一定是有目的存在的,称为“无声的言说”.舞台上每一舞动均暴露在观众的视野下,通过直观的看转化为观者内部的思,这种转化建立在动作表达的基础上,故演员的动作必须是能够准确诉说情感,否则容易产生歧义影响到主题的表达.必要性是对创作者一个限制,限定所有的动作必须在主题框架范围之中.不能出现他处的舞蹈动作看似可以,挺好看、挺舒服、挺顺就用想当然的心理,这也是近些年较为多见的现象.演员在舞台所完成的动作必须有目的性并且目的性明确,达到直接且有效的功能.在以上因素的综合考量下,创作者就需要具有分身思考的能力,既要成为一名编导,根据要求编创动作；又要成为一名观众,站在观众的视角审视作品；还要成为一名演员,思考动作在完成过程中的优劣；编导在这三种角色之间不停转换,站在不同角度审视,思考选择出最好的方式创作作品.
第三步,确定舞种与形式.当以上两点已经在创作者头脑中明确之时,就可以进入到外在形式的思考,考虑是什么样的舞种,是什么样的舞蹈形式.民间舞、当代舞、现代舞、古典舞等均有各自所属,表现也各有优长,那就需要根据主题来确定.如表现中国古代经典文化、人或事以及典故的可能用古典舞这一舞种更为妥当,用当代或现代舞种可能就不恰当.再如群舞《中国妈妈》用当代舞表现就比用东北地区的民间舞要好很多,用群舞就要比独舞、双人舞、三人舞好.因为这是在今天的视角下表现中国的母亲群像,更可以上升为中国人的一种博爱精神,不是局限在具体哪一个人或哪一个地区的事,是一种大的情怀.当然不能一概而论,也会有例外,在主题之下,视角不同,流派、风格不同,舞种形式可能也就有所不同.
结语
这种创作思路就是从内涵入手,寻找内在的基因,基因组合排列发展到外延：作品结构及动作组织,在基因排序的基础上,构成有机的生命体,再来考虑舞种、形式如同给生命体穿上衣服.通过给某一种形式穿上舞种的外衣,舞蹈作品便可以走上舞台,迎接观众的欣赏.那么舞蹈编创所需要的编导个人审美理想“真、善、美”通过组织结构、动作外化便做到以实现.从理性的角度出发构建感性的情感表述结构,在理性与感性之间游走、穿梭,寻找可以有效表达的动作语言,再穿上舞种与形式的外衣,编导创作的心路历程就可以实现最初梦想的“真、善、美”.（责任编辑杨建）
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