论文词对宫体诗女性题材的因袭与抒情艺术的创变是关于对写作因袭论文范文与课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文因袭论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料下载有帮助。
【摘 要】词与宫体诗之间的文化渊源可以理解为一种参变.在题材方面,词继承南朝宫体诗传统,以女性为主要吟咏对象；在抒情艺术方面,词人善于捕捉心绪,规避了“诗言志”的传统,表达技巧日渐纯熟,较之宫体诗取做到了长足的进步.
【关键词】词；宫体诗；题材；抒情艺术
【中图分类号】I207.22 【文献标识码】A
“宫体诗”成名于萧梁简文帝时期,以萧纲、徐摛父子、庾肩吾父子为代表诗人,继山水、体物之后开创性地发现了女性本身的美.近四百年后的后蜀广政年间,“以柔靡婉丽为主要风格的派”随着《集》的刊行为世人所知,集中收录温庭筠、韦庄等十八家词人五百首词作,体制精巧、格调优美,注重人物内心世界的开拓.词人欧阳炯在为《集》作序时公然道“自南朝之宫体,扇北里之倡风”,揭明宫体诗与派之间的文化渊源,即“《》词继承的是文学史上‘南朝宫体’诗传统”,虽责宫体诗“言之不文”“秀而不实”,有贬诗褒词之意,却正显现出词对宫体诗的秉承与创变.
对宫体诗的评价,历来学者多有分歧,明代袁宏道在读《玉台新咏》时觉“清新俊逸,妩媚艳冶,锦绮交错,色色逼真”,近代学者闻一多在《宫体诗的自赎》一文中却痛斥宫体诗派“专以在昏淫的沉迷中作践文字为务”.相比之下,词被冠为“长短句之宗” “近世倚声填词之祖”,清代戏剧家李渔更是胜赞《集》“首首有可珍之句,句句有可宝之字”.词之所以显现出了较高的格局和旺盛的生命力,在于它承袭女性题材的同时在抒情写意的艺术上较之于宫体诗有了长足的进步,无论是其审美旨趣、诗词体裁还是表达技巧,都从真正意义上贯彻了宫体诗派“吟咏情性”的主张.
一、女性题材的沿用
吴世昌先生在《词简论》中称《玉台新咏》为唐以前的《集》,正是由于宫体诗与词的题材都呈现出女性化的特点,兹引两例以作分析：
“佳丽尽关情,风流最有名.约黄能效月,裁金巧作星.
粉光胜玉靓,衫薄拟蝉轻.密态随流脸,娇歌逐软声.
朱颜半已醉,微笑隐香屏.”
“小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪.懒起画娥眉,弄妆梳洗迟.
照花前后镜,花面交相映.新帖绣罗褥,双双金鹧鸪.”
上述一诗一词皆描绘女子梳妆时的韵态,风格绮艳.前者《美女篇》出自梁代宫体诗人萧纲,后者为晚唐温庭筠的《菩萨蛮》,录入《集》成为集卷首词.两位作者都观察入微,细细雕镂笔下的佳人形象.相比而言,诗人侧重于声色描摹,以“金”“粉”“朱”等明艳的色彩入诗,表现女子的姿容给观者带来的感官愉悦；而词人善于捕捉心绪,表面上是对镜簪花,而词中“懒”与“迟”“双双”对比女主人公的孤独寂寥,将幽怨处理做到深婉凄绝.
宫体诗即“艳诗”,乃是“歌吟女性的词采华艳、旋律柔婉、风格轻靡的新体诗”.徐陵秉持“篇中字句有涉闺帏者”“非词关闺闼者不收”的选诗标准,收汉魏六朝诗八百七十余首为《玉台新咏》,为所提倡的“宫体诗”推出传统根据的同时渲染声势.
追溯至战国时期,诗人屈原数以女性形象入诗,用“香草美人”暗喻美质高格.到南朝时期,女性形象所背负的伦理意义慢慢消退,宫体诗人开始大胆标榜“名士悦倾城”,在援用乐府旧题时,构思立意也有意识地向艳诗主题倾斜.如《巫山高》主题由“思归”变为“思美人”,《美女篇》主旨由曹子建“佳人慕高义,求贤良独难”君臣难遇的感慨转为诗人内心的“美人”情结.
宫体诗人“将女性作为一种题材看待,正如前代诗人将山水、风物作为题材一样”.不仅如此,诗歌“由叙事变而为言情,由含有政治社会意义者变而为个人浪漫之作等遂使唐宋以来之情词艳曲,做到沿其流波,而发荣滋长”,以致宫体诗所专注的“情性”,播之于作为“艳科”的词.
陆游在《集·跋》中写道：“会有倚声作词者,本欲酒间易晓,颇摆落故态,适与六朝跌宕意气差近”.词形成于唐季乱世偏安富庶的西蜀天府,这与宫体诗发轫于六朝政权更迭时富饶的江南相似,政治的衰落带来思想的解放,传统的道德观念受到冲击,个体的生命意识开始觉醒,文人流连歌巷、寄情文酒,善于描摹风流绮艳.“镂玉雕琼,拟化工而回巧；裁花剪叶,夺春艳以争鲜”,派围绕这一创作原则,沿袭了宫体诗的女性化题材.词之“花”,不仅是指自然界的花,更多的是以花喻人,歌吟“绣幌佳人”与“绮艳公子”,以宫愁闺怨为最强音.词人以窄求深,抛弃了反映社会生活过于庞杂的取材倾向,托词房帷以揭示女性的“无限心曲”.
二、审美旨趣的分化
从宫体诗到词,作品的审美旨趣方面出现了变化,具体表现为宫体诗重声色描摹,词观情思心绪.
“诗至于宋,性情渐隐,声色大开,诗运转关也”,江南地区的富饶带来市井文化中物质、感官的双重享受,吴声西曲语蔚成风气,前有简文帝“立身先需谨慎,文章且须放荡”之论调,后有梁元帝“情灵摇荡”之主张,丽靡轻柔的语境和在上者的辞采艳发都影响着文人创作过程中的价值取向和审美情趣.宫体诗人笔下的女性形象大多妖媚轻柔,通过精雕细琢、铺陈渲染描写其体态姿容、装束雕饰,曲折流露出士族文人内心深处的声望.“立文之道,其理有三：一曰形文,五色是也等五色雜而成黼黻”,宫体诗人深谙其道,如“玉艳光瑶质,金钿婉黛红”,运用色彩的碰撞创造斑斓的艺术效果.
然而,宫体诗人在细致描摹女子容貌体态的同时并不寄寓深意,描写佳人不过是上层社会“名士悦倾城”之风的真实反映,所谓“吟咏性情”的主张并没有落到实处,缺乏艺术感染力.如诗句“试将持出众,定做到可怜名”和“非怜江浦佩,羞使春闺空”,作者的主观之情都建立在对佳人容貌的感官愉悦基础之上,对诗中人物的泪眼愁容没有太多悲悯的情怀,反而带有赏玩的意味.甚至有学者认为,宫体诗已接近一种语言游戏,为了发泄作者的文字表达欲而将女性本身词语化以获得一种精神享乐.
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参考文献：
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