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在中国国家画院,张培生除了艺术交流部的工作,还担任当代人物画大家刘健先生的助教,组织中国人物画高研班刘健工作室的教学工作.
在北京西郊,一处闹中取静的画室,每当夜深人静,张培生会伫立案前,挥毫泼墨,完全沉浸在创作中.
在中华文化苑陈列有数量繁多的古代瓷器、玉器和书画的工作室,张培生闲暇时光会与三五同道品茶、鉴赏、探讨交流.
循着这样的日常轨迹,约略可知画家张培生当下的生活与创作状态.
张培生的家乡山东临朐,山清水秀,民风淳朴,有着丰厚的文化底蕴,是著名的“民间文化艺术之乡”.父亲张兰云为当地十里八乡出名的能工巧匠,喜书善画.每每父亲写字作画时,幼年的张培生最为殷勤,忙着抻纸、磨墨,好奇地跟着涂写梅、兰、竹、菊.入学后兴趣更加浓厚,他千方百计搜集一些画册、报刊上的国画描摹,日子久了,竟能画做到有模有样,逐渐展露出美术方面的天赋与才华,成了老师和同学眼中的“小画家”.
一次,张培生在同学那里偶然看到杨之光编著的《中国人物画技法》,顿觉眼前一亮,内心被深深触动,说不出是激动、喜悦还是迷恋.他借来这本画册,如获至宝地捧读着,并赶在归还之前,工工整整地把全书抄写和描画下来,厚厚的一摞,有空闲就照着练习临摹,完全进入了痴迷状态.
1994年,张培生参加全国高等院校美术专业考试,同时被中国美院、美院、天津美院录取.经过反复考量,他踏入了中国美院的大门,由此开始了中国画学习的专业之路.
中国美术学院前身是蔡元培、林风眠1928年创建的国立艺术院,大师云集,人才辈出,有着完备的教学体系和优良学风.张培生从沂蒙山区农村来到江南水乡,由乡村中学进入高等美术学府,一切都是那样新奇和陌生.在学校,除了人物画专业的学习,他同时还接受了山水、花鸟、书法、篆刻、诗词题跋等课程的系统训练,著名人物画家唐勇力担任他的班主任.张培生聆听老师们的教导,研习老师的笔墨技法,在耳濡目染中接受熏陶和浸染.
艺术殿堂的大门在张培生眼前打开,面对源远流长、厚重浩瀚的中国画艺术,张培生感到了饥饿,几乎整天都泡在画室和图书馆,他认真聆听老师的授课,走进图书馆潜心攻读,虚心与同学交流探讨,研赏美术馆、博物馆的展览和收藏等勤奋、艰苦的学习,使张培生对中国画的传承有了全面认知,接受了系统严格的绘画训练,奠定了坚实的中国画创作基础.
大学毕业工作后,出于对艺术的尊重和执着追求,经多方考量,他很快辞去了令人羡慕的工作,来到北京,继续学习深造.
2010年进入中国国家画院冯远工作室人物画高研班学习,是张培生人生历程中的一个重要节点.冯远先生在中国传统文化、中国画传承与发展、东西方绘画等诸多方面都有独到的思考和见解,张培生追随冯远先生,感受先生的人格魅力,学习先生的创作精神,汲取丰厚的艺术营养.张培生回忆说：“在冯远先生身上,我学到的不仅仅是方法技法,更是对艺术精神的虔诚与敬畏,对艺术境界的不懈追求,对艺术创作的全身心投入.”
2013年,张培生担任刘健工作室助教,近距离接触和受教于刘健先生.刘健先生对中国画笔墨的高超驾驭,绘画创作时解衣磅礴、物我两忘的自由状态,同样深刻影响着张培生对水墨人物画创作的观念与认知.
这些重要的人生和学习经历,对张培生的影响无疑是重大而深远的.冯远、刘国辉、唐勇力、刘健、吴宪生、尉晓榕等当代中国画名家的悉心指教、耳提面命,使张培生的艺术学养和创作能力有了跨越式提升.张培生的人物画創作题材与领域,大致分为乡土人物、先贤雅士和都市众生相三个方面.
在张培生心灵深处,对故乡有一种浓做到化不开的情结.沂蒙乡村淳朴的民风,散发着泥土气息的民间美术,以及农民对土地的深厚情感,无不在他心灵留下深深烙印.当他拿起画笔的时候,会不由自主地去表现乡土生活和乡间人物.在他笔下,人物形象、表情、服饰和人物生活劳作的场景,都承载着岁月的沧桑,物有人的灵性,人有物的形迹,物人交融,天人合一,作品发散着泥土的芬芳,具备了自然质朴、大美而又诗意的特征.他的《锄罢》《田园小憩》以及农民肖像系列等作品,每每印证了这一观点.
在历史的长河中,灿若星辰的仁人志士、思想先躯和文化巨匠,为社会发展和进步做出了巨大贡献.用手中的画笔为他们造像,传承他们的思想精神,抒写内心的崇敬之情,是画家的使命所在.冯远先生曾创作大型人物画作品《世纪智者》,唐勇力先生曾创作大型史诗作品《开国大典》,作为他们的弟子,张培生在这方面同样有所作为,创作了以近现代文化名人为主体的《百年求索》.在这幅作品中,他通过巧妙构思,将众多文化大师安排在同一画面,人物形象准确、生动、传神.笔墨的运用从容娴熟,挥洒自如；在画面把握上,更是将中国画的笔墨韵味发挥做到淋漓尽致.另一幅人物画作品《为弘一法师造像》,亦极具特色.画面处理上,淡化了线的表现,以墨为主,着力刻画人物情态.散淡的笔墨基调折射出人物历尽世间繁华与苍凉,自滚滚红尘皈依佛门,悲欣交集的心路历程,画面背景施以大片空白,给人留下无尽的视觉与思考延伸空间.
创作之余,张培生酷爱古玩收藏,甚至到了痴迷的程度,对书画、瓷器,古玉、古砚等都有深入研究.在北京,他经常光顾京城各大古玩市场,经年累月,乐此不疲.对古玩行里的趣闻轶事、古玩人的做到失悲喜更是耳熟能详.正是这种做到天独厚的优势,使他把画笔指向了收藏市场的众生相.他无数次带着速写本,在店铺、摊位和人流中写生,积累了大量的创作素材,完成了大型人物组画《盛世收藏图》的创作.这组人物画作品,刻画反映了和谐盛世下的收藏市场,卖家在摆摊、展示、推销古玩杂项,买家在观看、挑选、把玩、讨价还价；熙熙攘攘的淘宝人群有的扎堆闲聊,有的在驻足围观等张培生以其深厚扎实的造型功力,生动简约的笔墨语言,成功塑造了一个个鲜活人物,具有浓郁的时代特色和生活气息.这组作品一经问世,立刻引起广泛关注,受到圈内外一致好评.甚至引发出这样的评论：
百多年前,京城画家陈师曾创作《北京风俗》,描绘了民国时期北京的风土人情；20多年前,京城画家马海方创作《天桥人物组画》,描绘了北京民间的三教九流；而今,画家张培生创作《盛世收藏图》,描绘了当下北京繁荣的收藏文化,这三件作品具有重要艺术和史料价值,可以构成一个清晰的脉络,从中我们可以体味时代的巨大变迁、人物画的传承与发展以及一代代国画家为之付出的不懈努力！
张培生注重学习吸收古今各家各派所长,在中国画题材、章法、意境、笔墨方面,取其精华,为我所用.他在锤炼传统笔墨功夫的基础上,积极拓展笔墨的抒情功能,画面以大笔侧锋写出,粗犷处必关照精细,纷乱中暗含条理,看似漫不经心,率性为之,实则匠心独运,极具创新精神与个人风格.不同的创作题材,张培生善用不同的笔墨手法加以表现,重大题材、大幅作品气势宏大、意韵丰厚；小品画作空灵简约,情趣横生,显示了他驾驭笔墨的高超能力.
张培生成长于山东大地,深受齐鲁文化滋养,青年时期南渡求学,接受江南文化哺育,之后北上京城,做到到京味文化浸染.这样的游学生活经历,对其知识架构和审美情趣有着不言而喻的影响.张培生文人气质浓郁,重视文化修养、艺术品位和思想境界的提升.中国画作为集诗、书、画、印诸多因素为一体的综合艺术,加之其文化意味和哲学理致高于形质的特殊形态,要求画家不仅具备画家之情趣,亦应具备诗人之怀抱,书法家之意致,哲学家之理智,戏曲家之雅谑,甚至僧侣之禅意等张培生酷爱古书典籍,寄情古玩书画,潜心参悟禅宗,每每有所心做到.正是这些画外的学养与修行,使他一步步向着深厚之学养、独立之精神、自由之思想、包容之胸怀的境界靠近,也使他的作品更加富有至美境界.
探索与创新是张培生艺术追求的显著特征.他不重复古人,不重复今人,更不愿重复自己,从创作题材、绘画语言到审美趣味,无不追求变化与新意,使作品充满了探索性和陌生化效果.观其画作,不难发现,他不同时期的作品,都有着鲜明的阶段性艺术特征.近年来,他的视野更开阔,创作题材更宽泛,艺术语言也更加富有个性,在创作题材和作品形制上不断挑战自我、寻求新的突破.
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