论文普通高校音乐教育专业琵琶教学中的三个要素是大学硕士与本科琵琶毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写琵琶方面论文范文。
【摘 要】音乐教育专业是普通高校一门重要的专业,琵琶是音乐教育专业中的一项重要器乐课程.要提高高校音乐教育专业琵琶教学的质量,需要增加对学生基本功的训练时间和训练力度,帮助学生掌握琵琶文化知识、加强艺术实践,这样才能全面而有效地提高学生的艺术素养.
【关键词】琵琶教学；基本功；艺术实践
【中图分类号】 J63233
【文献标识码】A
琵琶是我国民族器乐中极具表现力的弹拨乐器之一,它的音色优美、技巧复杂、表现力极为丰富.但琵琶存在入门难,技法多等问题, 要提高高校音乐教育专业琵琶教学的质量,教师需要意识到学生基本功训练的重要性,帮助学生更好的理解琵琶文化知识,加强艺术实践,这样才能全面而有效地提高学生的艺术素养.
回顾多年的琵琶教学历程,深深体会到教学实践的过程,就是不断探索、不断发展的过程.目前,琵琶课作为高校音乐教育专业的选修课,成为民族乐器普及教育的途径之一.作为一名教师,在琵琶教学过程中,不仅要提高学生的兴趣,而且还特别要抓好以下三个环节：
一、 琵琶教学要强调基本功训练
要想学好琵琶,需要掌握较强的动作技能和心智技能,明确琵琶基本功训练方法,确保方法的合理使用,才能取做到预期的效果.从初级到高级的琵琶曲目中都有相同的基本练习,即弹挑、轮、推拉弦等.有的学生往琴前一坐,指法不对,节拍不稳,推拉弦不到位,这样的练习是达不到正规要求的；有的学生一上手就是一段动听的旋律及规范的演奏,这样再来弹奏乐曲肯定不会有很大的出入.琵琶学习是漫长的过程,要求学生保持较高的学习兴趣,有足够的学习耐心和学习毅力,如果不能坚持下去,
一心只想弹好听的乐曲,一旦感觉训练枯燥就放弃练习,这样的认识必然导致琵琶演奏的水平难以提高.
在教学过程中,对基本功的要求,包括教材中重难点的剖析处理、乐理知识、指法技巧要领等要做反复示范、讲解,使学生深入明确.在琵琶集体课教学中,为了及时了解学生在学习过程中所产生的缺点,可用提问、指定个别学生弹奏进行纠正.这样的个别辅导在集体教学中进行,老师指出一个学生的缺点,其他同学从中也做到到了启发.这种个别辅导是集体课教学中必不可少的环节.教师在实际的教学过程中,需要结合学生的具体学习特点进行教学,师需要充当引导者的角色,在一旁对学生进行指导,确保各项教学工作的合理性和正确性.同时,为了鼓励学生学习,教师需要对表现好的学生进行鼓励.学生都有不甘落后的心理,利用这一点,在琵琶教学中培养学生的竞争意识.
加强回课检查力度,可以获得学生基本功掌握情况的直接反馈.回课可以个别弹奏,也可分小组来弹,并做好回课评分记录（分A、B、C三等）,A等学生可以布置正常教学以外的作业,加量；C等学生则进度暂缓,把每一个重、难点都搞懂、吃透后再进入下一个环节的学习.
学生在琵琶学习中,常会由于怕麻烦而出現看谱不严格和弹奏时不看谱的情况,造成该种现象的主要原因与学生的日常学习有直接关系,学生在初学琵琶时,由于乐谱较为简单,并且篇幅相对较为短小,学生比较容易记住,因此不看乐谱也可以进行弹奏.二是怕弹错音的位置,弹奏时会出现一会看谱或时而看谱情况,在弹奏时较为慌忙.看谱、弹奏是一种不可分离的同步进行的智能训练,也是琵琶学习中基本功的一部分.学生在弹奏过程中,大脑是处于不断运行的状态,会将眼睛中看到的内容传递给大脑,大脑会通过神经系统将音符弹奏出来,并且这个过程是在大脑中不断运行的过程,对提高学生的识谱表达能力具有指导性的作用,学生能够更加清晰的明白音符的具体位置,逐渐达到心中有数、手位准确,弹错、碰错音的情况就会越来越少.
二、 琵琶教学要重视琵琶文化的传授
琵琶艺术是中华文化的精髓,琵琶文化涵盖的内容十分广泛.比如,具体到一首曲子的介绍,有作曲者、作曲背景、主题思想、旋律和意境的理解,主要技法特点等.如果对此一无所知,是无法真正演奏好这首曲子的.
琵琶从产生至今已有二千年的历史,乐器本身也经历了不少改革,有五弦琵琶、南音琵琶、高音琵琶,月琶等等；中国琵琶更传到东亚其他地区,发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶.中国近代汉族民族音乐史上有“海派”（浦东派）琵琶和“浙派”（平湖派）琵琶两大流派.平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当重要的历史价值.演奏方法也分为各种流派,各个流派在演奏方法上有很多相同或相似之处,同时,又各自依据当地民间音乐的特点,形成了自己所特有的某些演奏风格.琵琶艺术反映了中国历史的一个侧面,一首作品,就是人文景观的一个侧面.若文史知识丰富,则有助于弹好琵琶.民间音乐扎根于人民群众中,世代流传不衰.知道了这个道理,就会在学习一个流派、一种风格的作品的同时,也涉及其
他产生于相同流派的民间音乐.如果学生只弹曲子,而一点都不熟悉这些作品出自哪些地方民间音乐,那肯定弹不好传统作品.民族音乐包括了民族乐器、民间戏曲、民乐理论等,它们之间相辅相成,决不孤立的.
结合教材,将教材上与琵琶弹奏有关的内容进行整理,并做好必要的解释说明,例如,琵琶的结构、音区、音色、使用保养、弹奏姿势等等.还可以利用录音、画图、实物等资料,合理创建琵琶弹奏氛围,烘托乐曲弹奏的气氛.琵琶发展史是琵琶文化的一个组成部分,虽然弹奏出一曲优美的曲子与文化没有直接的关联性,但是要求琵琶演奏者需要具备较强的领悟能力和思想境界,在演奏过程中起到补充的作用.在目前琵琶教学中,只重视弹奏技法的学习和训练,而琵琶文化的教育往往是一个被忽视的问题.导致学生的琵琶文化知识和艺术修养较为欠缺,影响了学生的琴技,对学生的琵琶学习造成较大的不利影响.因此,在学生学习琵琶初期,教师需要充当引导者作用,引导学生学习优秀的琵琶文化,将琵琶文化根植在学生的心灵当中,在日后必将收到良好的成效.
三、 琵琶教学要加强艺术实践
艺术实践是音乐教育中一个重要的环节.给学生提供大量参与琵琶组织活动和实践活动的机会,
对于提高学生的兴趣,增强从琴房练习走向舞台表演过程的认识很有意义.教师需要充分的做好琵琶活动组织工作,确保各项活动的资质性,从曲目的顺序编排,一直到场地的选择都要合理布置.一切都要井然有序.组织者、演出人员都要以无私的奉献精神投入到排练工作中去,力争做到质量高.一台节目大约需要经过二三次的排练才能趋于完善.每次连排以后,所有人员都要进行一次会商,对于连排暴露出来的问题,要根据具体情况再做精心的加工和修改.当然,观摩、演出活动不易过多,以免影响正常的教学时间和教学计划,一学期不超过三至四次即可.观摩结束后,要有老师总结,包括演奏状况、心理素质、仪态、台风等等.目的是为下一次观摩保留优点,去掉不足.
实践证明,在演奏过程中,要求学生掌握临场演奏技术,不断强化心理状态效果,保持良好的心理状态,在演奏过程中保持沉着冷静的心态,有助于取做到良好的表演效果.如果学生在演奏中紧张,会导致学生的音乐思维混乱,出现忘记乐谱情况,不利于表演的顺利完成.用艺术实践来
帮助学生提高音乐素质和演奏水平,是一种很好的获得自信的学习方式.
四、 结语
综上所述,在高校音乐教育专业的琵琶教学中,重视学生基本功的训练、引导学生掌握一定的琵琶文化知识、加强艺术实践,这三个环节各自具有独立性,同时它们也是相互关联、密不可分的.
作者简介：寇亚文（1980—）,女,硕士,湖北工程学院音乐学院讲师,研究方向：琵琶表演教学与理论研究.
总结:本文关于琵琶论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
参考文献：
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