论文从夕阳箫鼓钢琴音乐的中西合璧是关于对不知道怎么写中西合璧论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文中西合璧论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
【摘 要】自20世纪初西方钢琴传入我国以来,经过众多中国音乐家的共同探索与努力,我国的钢琴音乐文化在世界钢琴艺术之林中已经具备一定的影响力.纵观中国钢琴音乐的发展历程,“中西合璧”的创作理念使做到钢琴这一外来乐器能够更加科学地融入我国本土文化之中,中西文化的碰撞使做到中国音乐具有更多的发展可能性.先进的创作理念与钢琴这一西方乐器独有的魅力促使大批中国学子积极主动地学习钢琴,本民族文化的融入,也使做到中国的钢琴音乐文化独具民族魅力.本文以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例,探索中国钢琴音乐文化的发展历程,从中体会中国钢琴作品的艺术光彩.
【关键词】《夕阳箫鼓》；钢琴；中西合璧；音乐
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
前言
自上世纪初齐尔品来我国征集具有“中国风味”的钢琴作品开始,一股以民族风格为创作理念的潮流涌现出来,在这近百年的时间内,一代又一代的中国音乐家以自己卓越的音乐才能,贡献出大量具有中国民族风格的钢琴作品.钢琴曲《夕阳箫鼓》取材于我国大型民族器乐作品,是“中国风味”钢琴曲的代表作品,它向世人展现了我国悠久的文化历史以及浓郁的民族风情.本文试通过对中国钢琴音乐“中西合璧”创作理念的分析,帮助更多的钢琴学子去体会中国钢琴作品的文化内涵,从而更好地诠释作品.
一、钢琴曲《夕阳箫鼓》之民族特色
所谓民族化的钢琴音乐,多是指作曲家以本民族文化为创作素材而创作的带有浓郁民族风格的钢琴作品,钢琴曲《夕阳箫鼓》便是其中的代表之作.《夕阳箫鼓》原为一首民族器乐曲,在这漫长的岁月中曾被改编为各种器乐版本,其中钢琴版本最具创新性,黎英海先生在这部作品能够将风格迥异的中西文化以及演奏技巧灵活的融入其中,不但彰显了我国民族音乐文化的深刻内涵,同时又向国人展现了西方钢琴音乐的异域风格.
在这部作品中,作曲家并没有运用过多西方钢琴音乐中经常出现的大段和弦,而是在深刻理解作品内涵与风格之后,以民族化的调性同西方和声相融合,在保留原作品的意境的同时,进行了大胆的创新.这种同西方创作手法有着明显差异的创作方式,使做到作品更具“中式美”.此外,作曲家充分挖掘了钢琴这一乐器多样化的音色以及丰富的表现力,以西方乐器来对中国传统民族乐器琵琶、古筝等乐器的音色进行模仿,同时,他关注到音域不同、演奏技法不同,对民族乐器音色的呈现也会有所区别,而不同的民族乐器所营造的情感意境也会有细微的差别.如作品的尾声部分,作曲家运用左手的低音域旋律来表现箫的音色,从而向欣赏者描绘了一幅江面归舟缓缓离去、万物寂寥的场景.除此之外,作曲家还以大量的装饰音来丰富旋律,为作品的旋律增添了我国传统音乐中特有的“腔调性”,不但能够凸显我国民族音乐大线条旋律的美感,同时也弥补了钢琴这一西方乐器无法展现“滑音”的音响感觉,从而使旋律更具流动性.
中国音乐最具民族性特征的便是独具韵味的节奏.音乐的最初表现形式便是节奏,它是决定音乐情绪与性格的根本要素,各种有逻辑的材料进行合理组织,共同构成了乐曲独具特色的主题.钢琴作为西方的主流音乐,其节奏具有较为鲜明的重音节拍,而这也凸显了作品的整体风格.《夕阳箫鼓》是对我国传统器乐曲的二度创作,表现的是一种超凡脱俗、阳春白雪的空灵之感,同我们以往接触的西方钢琴曲的节奏有着明显的区别,作曲家运用了我国民族音乐中独有的散拍子,保留了作品原有的韵味.
二、中西钢琴作品之演奏差异
作为西方乐器,钢琴在上世纪初才传入中国,而在那一时期,钢琴已经在西方发展到了比较成熟的阶段,而中国才刚刚接触到它.因此,我国的钢琴作品无论是在曲式规模还是总体数量等方面都与西方的钢琴作品存在一定的差距.但在几代中国音乐家的共同努力下,立足于本民族的音乐文化,对创作中国风格的钢琴作品进行了科学探索,创作出大量具有鲜明中国民族韵味的钢琴作品.这些作品具有清新的乐思、简洁的写作手法、鲜明的民族特色,情感真诚且质朴.
三、《夕阳箫鼓》钢琴音乐的“中西合璧”
(一)洋为中用,中西合璧
钢琴是产自欧洲的器乐,它是由键盘、琴槌、琴弦、制音器等系統组合装置.在钢琴中,我们能明确地感知音色变化与其他乐器的不同,钢琴的音色是取决于外力的作用和琴弦所导致的共鸣,也就是钢琴演奏者的指尖触碰到琴键的一刹那而产生的声音.触键与两个最重要的因素有关,也就是通常所说的速度和力度、高度、角度、速度的改变,就会产生变化性的音乐效果.《夕阳箫鼓》是中国的古曲,通过钢琴的演奏就会出现别样的风味,当演奏者触动琴键的时候,声波就会在空气中凝结,也会出现长余的琴音,有时会发出短促的音节,这些都取决于手指放松程度.我们听到的旋律实际上就是手给予琴弦力量,音板又间接传导振动于空间内所发生的微妙效果.《夕阳箫鼓》实际上取材于《春江花月夜》.《春江花月夜》可以说是唐诗最高成就之一,其意境之高远,思想之深刻,震古烁今.而由它改编的《春江花月夜》更是追求一种厚重、空泛、静谧的境界,因而在钢琴的演奏过程中必须做到松弛有度,方能表现出境界和思想.《夕阳箫鼓》的古曲在触键以后,慢板性乐段要立即放松,并且辅以踏板,音色的意境方能烘托；而快速的力度型片段,要稍等片刻,这样就能将曲中描述的情绪自如地进行宣泄.钢琴本来就是一件舶来品的乐器,它有着特殊的构造原理和发声原理,钢琴的弹奏方法也区别于我国任何一件民族传统乐器.而我们在《夕阳箫鼓》中看到了和声进行手法的“中西合璧”,和声进行的写作是西洋古典音乐创作中的关键要点之一,而平行进行是一种富有意趣和诗意的写法,为了更好地避免空洞和声效果,西洋乐器大多采用的是三度或六度的和声平行进行写法.而我国很多钢琴曲大多都是有着民族化的特征,为了彰显民族特色的和声效果,就会采用平行四度或者五度的和声进行写法,《夕阳箫鼓》就是典型的“中西合璧”的和声进行的手法.
中国以古琴作为民族的象征,而西方则以钢琴为乐器之王,但是两者有本质的区别,从乐器构造和发声原理上都有鲜明的区别,钢琴是作用于弦的敲击,手指要与弦相连相通,是一种华丽的弹奏,而《夕阳箫鼓》属于中国古曲,将古曲的声音用钢琴复制和还原,将会有新的体悟和心境,我们在钢琴弹奏的古曲中能够感受色彩变幻的声音,同时给我们带来心灵的震撼.从某种意义上讲,《夕阳箫鼓》钢琴曲将古曲的技法和钢琴的技法予以结合,钢琴音色运用模仿式奏法,调染中西混合的音源本色中国古曲的技法是一手在“抚按揉扫”,一手是主攻旋律,因而将这种技法移入到钢琴中,就会通过装饰性织体和触键的轻重缓急达到拟近的效果.钢琴的触键讲究以贴为主、通过快速的移动来获得声音,同时腕和臂略提、静待声音的舒散.音色质量的好坏在很大程度上取决于演奏技法的选择,而最直接的体现就是演奏者本人的能力,也就是怎样去驾驭钢琴和使用钢琴.从这点出发,演绎古曲,尤其是像《夕阳箫鼓》这样的名曲,就要有抚琴的状态.抚琴是一种手指的控制,也是演奏者心灵深处的诉说,古曲承载着文化和历史,通过钢琴的演奏,能够感悟到古曲艺术的精髓和中华文化的博大精深.
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参考文献：
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