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刘咏、刘健、郭强是活跃于中国书坛的青岛市中青年书法家,早在上世纪九十年代即已在书法界崭露头角.三人均曾入展全国中青展及全国展,并成立了『书道三人行』书法组合及三人艺术空间,又一同成为荣宝斋签约书法家.三人均为山东书协理事、青岛市书协副主席.其中,刘咏为青岛出版社资深书画编辑,刘健为青岛理工大学教授,郭强为青岛画院专职书法家.三人书法风格各异.刘咏由汉魏入手,风格苍辣萧散,形成厚重的碑体书风；刘健以行书见长,以帖入碑,书风劲健、面貌独具；郭强特立独行,连绵狂草潇洒灵动,令人耳目一新.三人将中国书法的不同形态和风格交融于一炉,互映互补.三人自上世纪九十年始,以『书道三人行』为理念,以弘扬书法艺术为己任,以书法会友悟道行天下,被认为是中国书法界颇具生命力和创作活力的『三人行书法组合』.『书道三人行』发起的『中国书法三加三国际巡展』几年来连续在日本、韩国、新加坡等国家进行巡展,成为中国文化走出去的一个特色品牌；同时,他们还积极参与社会公益活动,热心公益事业,践行着作为一名艺术工作者的社会责任；二〇一四年六月十五日,『书道三人行—刘咏刘健郭强书法展』在荣宝斋举办.
『书道三人行』作为一个书法组合,他们的书法创作理念、书法艺术精神及特殊的书法组织形式,在当代书坛形成了一道亮丽的风景线,也为当代中青年书法创作与展览、组织提供了借鉴与参考.基于此,本栏目特刊发『书道三人行』专题.
刘咏
中国传统书画是讲以形入神的,写神与传神是中国书画的最高境界,无论是笔墨的皴擦还是线条笔画的表现,最终只是书画家表达审美理想的一种语言而已.西方艺术是建立在科学的基础上的,中国书画则含有深厚的哲学意味,而刘咏的书法正是从这个层面进入的.
刘咏是学理工科的,大学毕业后转而从事编辑出版工作,兼修油画、研习书法,凭其较扎实的西画功底和早期严格的造型训练,加上其才学与灵气,其书艺进步很快.早在上世纪九十年代就连续入展中国书协举办的多项全国书法展.当然,这是他勤奋加悟性的结果,也与他从事书画编辑专业分不开.近年来,作为出版社资深编辑,他主持责编了大量国学大家的文集和书画界名家作品集,做到到了当今书画界众多名家的指点与教诲,耳濡目染,眼界自然要高,视野自然要阔,书艺的进步自然要快,这些当是他书艺进步的一个重要因素.
刘咏的书法由北碑入手,行书较好地兼融了北碑、简牍、章草与颜体行书的风格.受流行书风的熏染,刘咏的书法形式感与表现力很强.其书法的笔画与结体取碑意,线质结实灵动,有苍辣之味；结字形态多变,偶以侧锋涂抹,稚拙的形式感使其作品颇有意趣,从这些都能看做到出其早期绘画造型的功底及观念对其书法的影响.
刘咏属于表现型书家,对书法有较强的自省与参悟能力,对形式的表现较为敏感,这是先天的禀性所造就的,也是书家真正的创作后劲之所在.当然,与当今众多中青年书家一样,刘咏的书法也同样带有鲜明的流行书风模式,这并不是坏事,关键是在流行中如何沉淀、修炼,形成自己的个性.才情超越不了阅历与年龄,书法是生命的艺术,因生命的激越而激越,因生命的淳和而淳和.
刘咏为人宽厚、儒雅健谈,又颇好老庄哲学,这种心性火候是经过多年的案头文字磨练与修养做到来的.在当今这个躁动的社会,这正是难做到的书法创作的最佳心态.这在他的作品中已经很自然地流露出来了.刘咏是位读书人,又是一位很有成就的资深编辑,这对书法来讲,自然具备了很高的起点和审美趣味.刘咏的书法总是蕴涵着一种超然的沉稳纯静的气质,从这些作品中可以看出,他是以对生命的感悟去观照书法,又以书法的语言去表述生命状态的.正所谓『做到意而忘言』,这是禅悟者的心境,同样也是书画家所追求的最高境界.
刘健
刘健学理工科出身,身份是理工大学教授,但他骨子里对书法的热爱却从少年时代一直伴随着他到中年的生涯,以至书法最终成为他的事业—立身扬名,而理工则成为他的职业.作为有头脑、有追求的书家,在青岛书坛沉闷期,刘健与郭强、刘咏、宋文京等组织了六月书会,以其新锐和对当代书法审美思潮的敏锐感应,打破了青岛书坛的保守状态,一时风云际会,引发了青岛书法创作的,并迅速形成一支颇具实力的中青年书法家创作队伍.刘健也一跃成为青岛书坛中青年代表书家.可以说,书法玉成了刘健的人生价值追求与巅峰状态.
刘健性格爽健,但心性淡雅,具有文人气质,这也影响到他的书法审美定向与选择,故书如其人.他服膺帖学,并一直固守帖学.其间虽有过困惑与起伏,但始终坚持在帖学领域的不懈探索.早年,他的帖学曾颇受时风影响,过于强调对形质的追逐,在笔法与气韵上与传统帖学距离较远.近年来,他远离时风,回归二王经典,从笔法与气韵上,力求接近帖学正脉,逐渐形成雅逸、率真的个性化书风.
从帖学本源而言,帖学的核心旨趣在于文人化,由此,雅与韵便构成帖学的审美价值皈依.雅与韵属精神层面,关涉到的是书法形而上价值.它无迹可求,是书家内在精神的表现,反映到书法中,便构成书法的意境神采.在南朝时期,书论家尤为强调神采为上,到唐代更形成张怀瓘『不见字形,惟见神采』的『神采论』,并由此形成帖学的文人化审美传统.除审美本体论外,帖学的另一主体价值便是笔法.可以说舍笔法便无帖学,帖学笔法代表了中国书法的最高价值.但自清代颠覆帖学以来,笔法被形质追求所取代,少人问津,甚至成为被攻击的对象.很长一个时期以来,以笔法著称的书家如白蕉等还不如民间书法受推崇,从而『无法』成为当代某一特殊阶段的主体特征.近年来,随着当代书法的经典转向,二王帖学回归书法话语中心,笔法问题开始受到书坛普遍重视.二王书风取代民间书风成为新的主流,这可视为对当代书法非经典传统倾向的反拨.
刘健对帖学的研悟,应该说是在当代书法流变的整体背景中展开的.他始终在古与今之间寻求一种创作张力,努力追寻孙过庭『古不乖时,今不同弊』的审美境地.他在不断摒弃新、奇的过程中,最大程度地保留书法的时代审美感,而在极力追寻古典帖学精奥时,又力戒陷于泥古的窠臼.这使他当下的帖学创作处于一种较佳的状态.他的作品线条绵密而不乏飘逸,精神外耀而内骨尤存,其创作已超越了纯技法表现,具有较高的精神内蕴.
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参考文献：
1、 众家集评王秋人 秋人的山水画创作，是建筑在古人的笔墨之上的，虽用笔用墨无一不是古人的，而色彩的渲染，画面的构成又不全是古人，而是集中体现了自己的绘画艺术语言，是。
2、 玄一书道论坛 胡抗美：崔学路先生是一种现象，就像沈鹏先生给他的评价，说崔先生是“当今为数不多的具有战略思考的朋友”。崔先生从上世纪80年代创立《青少年书法报》。
3、 纵意翰墨书道常新王冬龄书法著编丛录（10卷）隆重出版 王冬龄先生四十余年的究心思考，融汇十卷皇皇巨著，毕两年之功，编纂甫成。由北京朗朗书房出版顾问有限公司策划和编辑，由中国人民大学出版社出版的《王冬。
4、 跋涉在书道上的长者 书法家曾令刚曾令刚，1947年生，湖南泸溪县人。现为中国书法家协会会员、吉首大学客座教授。书法作品入选全国第三届正书展、第三届扇面书法展、首届。
5、 翰墨飘香书道育人 【摘 要】新修订的全日制义务教育《语文课程标准》明确地将“书法”起始教育——写字教学列入课程阶段目标，并有具体的规定。这一规定，强调了启蒙书法教。
6、 学书慢道 他是我向往过一百遍的那棵树。小时候，如果父亲交到我手里的是一本欧体字帖，我是否就不会像今天这样，对书法一阵子热、一阵子凉呢？会不会热爱书法如同。