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在现代音乐教育体系中,视唱练耳担负着一系列音乐基本技能的训练任务.譬如音准、节奏、节拍、调性、调式、多声部音乐织体结构、和声听觉、内心听觉、音乐记忆等等,都是这一课程要解决的主要内容.百余年来,几代中国学者致力于视唱练耳教学和研究披荆斩棘,从起初沿袭法国、俄罗斯视唱体系到今天融入中国本土音乐,形成有中国特色的视唱练耳教材体系,并适时引入多媒体教学等现代教育手段,结出了累累硕果.
在当今琳琅满目的视唱练耳教材中,颇显特色的一本视唱练耳教材当属 音乐学院出版社于2008年出版、 翻译的《音乐的读和写》（教师用书）一书.自该书出版伊始,笔者就尝试在自己的教学中逐渐融入其中某些实例,并在两年之后,逐渐在自己的教学中慢慢体会其教学理念,结合其所提供的实例,运用自己的知识储备,发掘本土音乐文化的某些元素,用于日常教学,几年下来,积累些许经验,加上平素研读该书之所得,形成下文,以求教方家.
匈牙利作曲家、音乐教育家爱尔佐波特·索妮（SzonyiErzsebet）,1924年出生.1945年起任教于匈牙利李斯特音乐学院,曾经创作康塔塔、清唱剧、管弦乐作品及舞台音乐如歌剧、音乐剧等作品.因为致力于音乐教育事业并取得重大成就,1959年,索妮获得以匈牙利作曲家厄凯尔（Ferenc Erkel）命名的Erkel奖,1993年获得匈牙利共和国十字勋章,发表著作多部.2000年获得“受尊敬的艺术家”的称誉.《音乐的读和写》（教师用书）一书（以下简称“读写”）系其1954年出版的一套音乐教材,主要用于“音乐和歌唱”课程的教学.“读写”分一、二两册,根据匈牙利音乐教学体制,采取循序渐进的教学原则,列100课内容,分三节（1-30,31-70,70-100）由易至难的程度递进,中间辅之以匈牙利民歌为实例来设计视唱课程的教学和听写.每一课都举出用大量的例子加强在旋律、节奏及和声方面的训练,特别是对相对关系唱名法这一教学法的作用的强调,突显了这一教材的特色.
首先,作为一本丰富的视唱练习教材,虽然“读写”成书于上个世纪50年代,但该书所继承和倡导的音乐读写教学理念至今看来并未过时.正是这一点,我们可以清晰看到,索妮不但继承了前辈柯达伊（Zoltan Koda ly,1882-1967）的教学思想,继承了匈牙利民族文化艺术传统,吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段,而且进一步强化了音乐教育的基本问题即如学习人类的母语一样学习音乐中的特殊成分.在“读写”一书的“引言”中,作者开门见山地谈到个人的主张：“书面的音符和内心听觉,听见音乐和想象的书面音乐,必须作为一个完整的统一体存在于专业音乐家和那些想要了解并欣赏音乐的人们的头脑中.”循着这一主张,索妮认为只有在人声（即歌唱）的训练中,将音乐的读和写结合在一起,利于受教育者很好地从事于音乐实践活动.索妮的这一思想,显然基于对教学方法的研讨而产生.众所周知,视唱练耳是一门专门训练音乐听觉的专业基础课程.它通过视唱、听写两个基本教学环节来实现（即音乐的读和写）,其间隐含着听觉分析（即对读和写的理论研究）,这一课程的教学目的旨在培养学生的音乐听觉能力,并鼓励学生将这一能力运用到音乐实践活动之中,如音乐创作、表演等活动.因此,基于这一主张编写的视唱读写教材,其独特和创新之处便不言自明.
创新体现在其目标上.“读写”强调以歌唱活动为教学内容,前30课是歌唱技能的训练.每一课的开始和后附家庭作业围绕有意义的发音、平稳的节奏、简单的固定音型练习自然发展,其间对加强学生音乐聆听技能的训练和乐谱读写能力的培养化于潜移默化之中.从31课到第70课的内容安排上,明确写谱、读谱和再现音乐的技能训练,步骤清晰,针对性强,并且随着学习的深入,相对关系唱名法的运用带动学生欣赏和感受音乐的能力培养.音乐给我们的不是技术,而是交流媒介.“读写”如此强调的教学理念着实为我们所见相关教材所缺失.反观我们平常的视唱练耳授课,技术多于交流,过分地强调技术,导致音乐其本身所具有的美感作用、音乐的情感表现不受重视的情况十分显著.我们机械地读、写之后投身音乐实践中时,结果可能会是浅薄有余独立不足.举个例子,笔者所带学生在参加学院组织的合唱排练时,这一问题就暴露无遗.不少学生的音准、节奏等看似都无大碍,但加入集体之中时显示出的对音乐理解的不到位就极大地影响了排练.倘若参和合唱排练的学生在专业的视唱练耳学习中时刻带着音乐去训练,我们能够想见,这样的合唱排练很快就能获得良好效果.正是在这一点上,“读写”一书在六十多年前定下的教学目标至今仍具有着强烈的现实意义和可操作的特性.
其次,作为一本基础的视唱练习教材,“读写”自身既从视唱练耳实践教学本身出发遵循了独具特色的教学内容和行之有效的渐进教学原则,又从音乐理论上为我们了解国外音乐读写教学理论研究提供了新的视角和内容.
“读写”为了让学生获得基本的音乐技能,在教学内容的安排、教学原则的贯穿中,做出了精心的设计.在教学内容的选取上,以协和音和不协和音的学习和听写训练来看,著者开始于此前业已学习过的附点节奏复习之中,引入二度和七度音程的新内容,分别列举匈牙利民歌、保加利亚民歌、蒙古民歌和柯达伊的二声部创作等实例——这些包括世界各国优秀的民族音乐、创作音乐、少量的为掌握相应的视唱读写技能而创作的练习等,对于培养学生良好的音乐审美观念无疑大有裨益.“读写”中为了保证教学内容而以大量的艺术价值较高的片段或部分作为基本的教材,实例随处可见.而且结合实际的教学过程,这些实例始终将音乐基本理论、和声、调式、复调甚至是音乐结构形式同视唱练耳的技能训练紧密地结合在一起.其中显示出的从感性入手、辅之以理论的认识的教学原则,符合认识论的发展规律,在加强学生获得音乐读写基本技能的方法的同时,为学生提供认识、理解多元多样的音乐文化现象及内涵,做到了知行合一.在教学原则上,“读写”所具有的这一鲜明特征保证了学生在今后的音乐实践中不仅在音乐基本技能上能够自如做到,还会有“知其然,且知其所以然”的音乐理解力.
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参考文献：
1、 钢琴教育中的本土化音乐文化元素 【摘要】在大部分人的观念里，提起钢琴音乐，首先想到的就是欧美的一些大作家，就不免在潜意识中认为学习钢琴应该使用欧美的教材，那样学起来会更加的权威。
2、 民族音乐教育中的视唱练耳本土化 【摘要】民族性即是世界性，民族的就是世界的。中国的文化面向世界，面向未来。而民族多声思维下的民族多声是中国音乐丰富而瑰丽的传统文化财富之一，也是。
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