论文公共艺术作品创作是关于艺术方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关艺术墙论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
近些年,公共艺术的发展,在中华大地上可以说是如火如荼.究其原因,无非是城市旧环境的改造和房地产业的兴盛给公共艺术带来了春天.自20世纪90年代末到今天,公共艺术遍地开花.这些年来,在各种因素的影响下,它们又被拆拆建建,从未停止.这些作品的去和留往往都掺杂着一些鲜为人知的故事,不同的作者或不同的甲方都会带给这些作品不同的命运.在人们眼中,这些作品被很多人认为是雕塑艺术,也有的人认为是装置艺术.其实,其中大部分作品都存在各种匪夷所思的主观臆造,不能冠以艺术一词来掩盖其丑陋的本质.因为制作作品的人员鱼龙混杂,艺术修养和能力良莠不齐,所以就出现了一大批造型粗陋、质量不高的垃圾作品,给城市或公共环境带来了严重的视觉污染.这类作品从艺术审美的角度严格界定的话,不能称之为公共艺术,充其量也只能叫做景观产品.
在我国,公共艺术出现这种恶俗现状,因素并不单一.这些作品大多都是金钱利益下的畸形产物,和艺术没有太大关系.当然,并非所有的公共艺术作品都存在这种现象.建国至今,还是有不少艺术价值极高的公共艺术作品流传于世.由于是真正的艺术家们创作,因此,不少作品成为城市的名片和公共艺术典范.
创作者开始创作一件公共艺术作品,首先要考虑的是“公共”二字.“公共”,广义上讲是公开共用的意思.那么,公共艺术指的就是在公开共用的场所放置或装置的艺术作品.既然作品处在公共场所,它周围的地域环境、场所空间、审美受众、人文特色等客观因素便成为它不可分割的审美要素.
创作一件优秀的公共艺术作品十分不易,需要分为几个阶段才能完成.在这几个阶段中,创作者需要依据审美原则立意,运用艺术语言创作,经过反复锤炼后完成作品.笔者是雕塑专业博士,从事公共艺术创作多年.根据实践经验,粗略总结了几点要素,仅供大家参考.
一、作品和环境和谐
首先,在创作初期,创作者要考察作品周围的环境场地,判断该环境是人造环境还是自然环境.环境的属性很重要,关系到作品和环境的协调感.如果是自然环境,创作者便可根据其中的自然元素构思作品.可以将当地的山水景观、花草树木、动物等自然元素符号化、抽象化,进行艺术创作.在我国,地域特征和自然面貌差异很大,创作者要加以判断,不可乱用.如果当地人对作品中的自然符号有陌生感,就很难产生艺术共鸣.例如,在西北边塞地区,放置一组帆船作品就不如一组狂奔的野马给观众带来的共鸣大.这也就是我们常说的因地制宜.否则,即使作品再美、再有艺术性,也很难实现其意义和价值.
如果作品所处环境是高楼林立的城市广场或者具有强烈商业色彩的商圈,影响作品艺术效果的客观因素就骤然增多.商用建筑造型设计强调个性,构造复杂多变,装饰色彩斑斓,讲究点线面的构成,注重建筑外立面的视觉效果,目的是吸引更多的人群.这种环境是往往是年轻人的聚集区,作品创作时不仅要和建筑环境相得益彰,也要要迎合年轻人的审美喜好.作品风格最好偏向时尚、简约、夸张；造型语言要讲究抽象性和时代性.否则会很不协调.例如,在一个上海某大型商圈广场内设计一组陕北老农打腰鼓,整个氛围就会显得怪异荒诞,十分尴尬.
另一种是有大量的居住人群的居民小区附近的休闲广场.在设计此类公共艺术作品时,要避免神圣化、纪念化、低级化.过于神圣化会让周围人群产生拘束感,身心无法放松,例如,在休闲广场设计一尊大佛.过于纪念化会让市民心灵处在焦灼状态,失去工作之余的放松心态,例如在广场中心设计一组烈士像.在我国,这类广场也是少年儿童的乐园,作品内容忌讳低俗化.尤其是一些大量暴露 、性场面等所谓的当代艺术作品,不仅严重影响到孩子们的身心健康,也会使群众产生强烈的反感.
其次,创作者在构思作品前期,还要判断环境的主色调.这一点十分重要,往往被忽略.自然界色彩丰富,所有物体都有天然的颜色,美术上称之固有色.例如,树叶是绿色,天是蓝色等.在色彩学中,有原色、间色、复色、补色等.自然界的色彩是固定统一的,人造环境的色彩是复杂多变的.除了石雕、木雕等自然材料,公共艺术作品的视觉效果一般离不开色彩的渲染.彩色雕塑和装置是时下公共艺术作品的主流形式.在非特定要求和条件下,创作者应当将作品的颜色和周边环境的颜色有效区分,进行视觉互补.不能在一片绿色的树林里装置一件绿色的雕塑,让观众产生视觉混淆.或者,将一件色彩斑斓的作品放在一个琳琅满目的集市地带,也会产生上述情况.按照视觉经验,人们在同一环境下容易产生视觉疲劳,或者审美疲劳.如果作品的色彩和环境雷同,就会显得多余.
二、作品和空间吻合
一件好的公共艺术作品和所处环境的空间关系必然是协调的.一般情况下,过于狭小的场所,不宜放置体量巨大的作品.否则,不仅会影响环境的公共功能,也会给观众制造出超常的视觉压力,带来反感；相反,在空旷的场所就可以将作品的体量做大.这里所说的大,并非单指体积,也包含作品的空间语言处理.作品的空间语言处理是很专业的技术,创作者需要具备较长时间的造型训练和较高的审美素养才能游刃有余.例如,放射状的线条、抑扬顿挫的节奏、疏密有致的布局以及点线面的关系等等,都是解决空间美感的要素.在作品体量不大的情况下,合理巧妙的应用这些要素,可以使作品具备空间张力.
这些年,不断进行的旧城改造和城市扩张,给城市建设者们创造出十分宽泛的设计空间,城市中出现较多的功能分区.大到湖岸山坡、政府广场、城市中心广场、儿童乐园、主题公园,小到商圈、购物广场、环岛、高速出口、楼角街边等,是放置公共艺术作品的理想场所.不同的环境,有不同的空间特征；不同的空间,有不同的视觉效应.创作者在创作作品前,要抓住空间特征,让作品和空间艺术吻合.当然,特殊情况例外.例如,儿童乐园里的公共艺术装置,就必须兼具审美和娱乐为一体.近些年,随着艺术思想的不断进步和发展,有很多艺术家开始尝试矛盾空间的应用,让作品具有特殊视觉效果,来抓住观众的眼球.例如,在一个狭窄的空间里装置一组作品,使之尽可能占满多余空间,仅仅留下使用空间.观众深陷其中时,会萌生哲学思考.这种对空间的反利用,注重引发观众的心理效应,对于作品的形式美感,作者并不重视.
总结:本论文可用于艺术论文范文参考下载，艺术相关论文写作参考研究。
参考文献：
1、 汉斯·哈克公共艺术作品 摘 要：汉斯·哈克是活跃在20世纪六七十年代的德国重要的观念艺术家，他极力探讨艺术介入社会问题的可能性，因此在20世纪60年代至80年代创作了一。
2、 新技术时代下公共艺术 从宏观角度来看，公共艺术是发展与流变的。公共艺术除了艺术的本质属性外，还离不开与公共空间、公共人群、城市、历史、时代等的关系。然而，当下公共艺术。
3、 第二届中国设计大展暨公共艺术专题展1月9日开幕 由中华人民共和国文化部、广东省人民政府、深圳市人民政府共同举办的“第二届中国设计大展及公共艺术专题展”于2016年1月9日在深圳启幕。作为中国至。
4、 纤维艺术作品山海经梦创作 摘 要：纤维艺术作品《山海经的梦》入选 “从洛桑到北京”第九届国际纤维艺术双年展，是221件参展纤维艺术作品中的一件，是从近千件报名作品中选出来。
5、 室外公共场所艺术作品合理之探析 [摘要]根据我国《著作权法》第二十二条的规定，对设置或者陈列在室外公共场所的艺术作品进行临摹、绘画、摄影、录像的行为属于合理使用，《最高人民法院。
6、 实用艺术作品著作权法保护 摘 要：我国现行法律法规尚未对“实用艺术作品”有明确的定义和相关规定。基于目前的司法实践，将“实用艺术作品”作为“美术作品”的一种加以认定是我国。