论文对艺术要求使我们走到一起是关于本文可作为相关专业艺术论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文艺术墙论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
在回想我是哪一年开始接触黑蓝时,我查阅了过往的笔记,突然发现我的记忆里一直存在一个偏差.这让我多少有一点吃惊——此前我一直以为我自己是在2001年或者至多不过是2002年就来到了黑蓝.但事实是,我是在2005年3月23日因为一个偶然的机会初识黑蓝的.当时我在读一个同龄作家的采访录,在他的采访中,提到了另一位女作家的名字,在进一步搜索这个女作家的信息时,我才发现了当时的黑蓝文学网.
2005年,距离陈卫等人创办《黑蓝》纸刊的时代已经过去了九年,而黑蓝文学网那时也已经运转了四年——这些当然都是我来黑蓝后了解到的,但是我印象里凭空多出来的三四年记忆是怎么回事?
在那个时期,互联网信息的获取远没有今天这样便捷,搜索引擎也都还不成熟.像我这样对文坛疏离的人,每隔一段时间也会上网找一找同类的存在.我觉得自己在2001年就和黑蓝站在了一起,是因为我今天已经想象不出2001年到2005年之间,我在没有结识黑蓝的时候是如何一个人孤独地写作着的.
2005年,我已经在电脑刊物《大众软件》工作了五年,结识我妻子也已经一年.（居然在认识她一年后才结识黑蓝?我还是不能相信.）工作、生活都保持着正常的轨道,而写小说则占据了几乎所有属于我自己的晚间时光和精神空间.
當时我怀揣文学理想早已不止十年,所以对文学接受有着清醒的认识,现代意义上的小说我只读西方作家的作品,并且是系统地阅读了托尔斯泰、屠格涅夫、艾米莉·勃朗特、海明威等作家的小说,而中国小说我着重读古典作品——这么做当然是从效率的角度考虑,在有限的时间里先读最好的.而且我从十几岁就坚定了只写小说的宗旨,在我看来,所谓的“散文”如果不能说是无能的写作者的遮羞布,那起码也是导致写作者变得无能的诱因.
可尽管“营养摄入”和“训练模式”无比“正规”,我自己创作的作品却依然是不那么主流的.我对于当时国内文坛那种热衷描写城镇人际关系或者把“乡村”和“苦难”、“魔幻”连接起来的所谓现实主义写作感到深深的厌倦（是的,尽管我说不读但我还是会读到）.依我看那不是什么现实主义——如果现实主义是一种小说的艺术手段的话——那是一种粗俗的等级主义文学.那些所谓的文学的着力点都不是面向人性的,而是面向财富、社会等级的对比和落差所带来的人际关系.没错,不是人性,是人际.在我看来,中国当 农村苦难的,也无不暗含着这种社会等级差异所带来的愤懑.
造成这类作品出现问题的原因,无疑是作家本身出了问题.包括当时的一些所谓先锋文学的代表人物,在他们的随笔中,你都能狠狠捕捉到那种一旦享有一点点级别特权就流露出来的洋洋自得,或者在财富面前相形见绌的寒酸.
而我在写的小说又是些什么呢?我当时正在写一个年轻人和他妈妈从超市买完东西回家的寒冷夜路上,妈妈突然变成了一个干瘪瘦小的毛绒玩具人偶,她被儿子哭着抱回家去的故事——他抱她的时候手里还不忘提着超市买回来的两大塑料袋东西.
正因为我写的是一些这样的小说,所以只能在小范围内拥有一点拥趸,个别朋友所办的民刊上也刊登过我的短篇,但我从未在正式文学出版物上发表过任何一篇小说——当然我投过稿.可是,当我发现了黑蓝的文学网站和论坛后,我感到一切都是完全不同的.
首先黑蓝网站极简的页面设计透露出一种和商业、和世俗相悖的精神追求,一种直面本质、没有杂质的精神状态.黑蓝论坛当时非常热闹,而小说版的跟帖和讨论完全没有“欢迎”、“拜读”等客套逢迎之词或“看过”、“不错”、“不行”等简短粗暴的评语,全是实打实的对小说写作的探讨和争论,很多跟帖就是一篇极好的针对小说艺术的评论.网站的动态中你可以看到那些年轻诗人和作家的动态——黑白照片和简单的文字,虽然你暂时还不知道他们是谁,但你能感受到他们在这个网站里是作为个体的人（而不是“农村人”、“城里人”、“官员”或“协会成员”）而存在的那种特质.网站首页上“作为本体存在的小说”的16条对文学的看法,简直就像写给我的一封情书.
我记不清是过了多久我选择了给黑蓝的投稿邮箱写信,但我记得的是第二天我就收到了黑蓝编辑的回信.回信不仅热诚,也能感受到那种在充分包容我作品个性的前提下,对它进行文学审视的中立态度.
此后不久,陈卫和我有了第一次网上沟通,那是一个下午的五点多,我还在公司没有下班.他联系到我是要和我谈为我做一个电子小说集的事情.当时我已经了解到他的大体背景,我印象最深的是在谈了一些事务性的事情之余,他也很热诚关心我的生活,当时时间临近傍晚,他让我下班后早点回家,晚饭一定要吃好.
这里要赘述一下,有人曾经说,黑蓝这群作家,写的是一种“黑蓝体”的小说.这样说未尝不可,如果你将8439的《织锦》、顾湘的《为不高兴的欢乐》、马牛的《妻子嫉妒女佣的美貌》、柴柴的《睡莲症》或者我的《侦察员,你在爱的旷野》放在一起看的时候,会发现其中都包含着另类怪异的审美倾向.另一方面,像洪洋的《抵制喜剧》、司屠的《同行》和赵松的《空隙》,又分别显现出不同的个性,更不用说例如不有作品中特殊的谨慎和敏感,魏虻泥沙俱下的大气磅礴,陈树泳将视觉作品重述成小说的实验写作.而陈卫的写作更是拒绝单一风格,力求每一个短篇小说都离开熟悉的自己,走向一种无个性文体的追求.
我想说的是,只有艺术是绝对和唯一的衡量标准,我想不出其他词来形容黑蓝对待小说作者的态度.是对艺术的要求使我们走到了一起,甚至毫不矫情地说,我们彼此间的一切甚至友谊也是建立在艺术共鸣的基础上.无论是早前的“8439”、柴柴、不有还是后来的陈树泳、魏虻、小椿山,陈卫对于在小说艺术上有潜力的新人的维护和爱护甚至会让旁人感到一点点妒意.
尽管陈卫自己并不工作,专职写作,但是他的家或者工作室始终都是青年作家和艺术家络绎不绝、往来留宿的地点.上海“黑蓝空间”成立后不久,我在写作上遇到一些问题,迫切需要到外面走一走,同时也觉得是时候去那里看看黑蓝的几位朋友.和陈卫等人商量好时间后,我就动身往上海.到上海后,是陈树泳开车去接的我.他开着车慢慢过来时的情景我至今仍有印象.他话不多,开车很专心,只有我和他寒暄时才会讲几句话.
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参考文献：
1、 游走，艺术体验的一种间离 吴林田的身份很“复合”。作为评论家，直言无忌、嬉笑怒骂或许成了他文章的特色；画坛乱象、艺术市场骗局每每是他放言指摘的靶心。他为自己的文集冠名《荡。
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