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国画,又称“中国画”,古时称丹青,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”.国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动.李百战将绘画视若内心的表达,融心境于画境,融画境于诗境,并融入中国传统文化内涵,使画作成为一种精神的代表,一种华夏文明的寄托.
铭心趣然,感悟艺术
八百里秦川,自古就是华夏腹地,英杰豪才、文人名流雅集于此,高谈阔论.李百战就是生长在这块神奇土地上的现代画家,他自幼便对绘画铭心趣然,笔墨纸砚成为他幼小心灵的至爱,古秦之地的文化积淀滋润了他的艺术创作,也根植于他对艺术感悟的心绪里.
1983年,李百战毕业于西安美术学院并留校任教,后又经西安美术学院中国画高研班深造,在该校工作至今.在学习中,他深受中国画传统艺术精髓的影响和启迪,以及石鲁、赵望云、何海霞等长安画派名家大师的濡染,以及西北山水风物和西北人的气度浇铸,绘画风格粗犷豪放,在长安画坛显露峥嵘,为各界所瞩目.
多年来,李百战痴迷于山水间,游走于笔墨之中,有一颗永不熄灭的艺术之心.对艺术的追求和挚爱,使他忘却了许多现实的功利,淡化了许多人生的创痛,执着的追求艺术的境界.读他的画集,可以寻觅到“清荷雅趣”的文人画的黑白墨香,也可以感受到“松云在画中”的气势磅礴,更能寻觅到“十里溪山最佳处”的幽深和博大奇奥.他的画作和画论相辅相成,不断提高个人的艺术境界.
看李百战作品的名字：《溪山静远图》、《山林晚秋图》、《高山秋静》、《暗香清远》、《蒲柳诗梦》、《溪山秋静》等等,即使不看画,亦能感受到这些文字所传达的意境,体会到名山大川熟于胸中,胸中有了丘壑的气魄.
细观李百战作品《沙汀飞燕图》,有一种“沙汀宿雁破烟飞”的意境,这是一幅严谨而缜密的写意花鸟画.那一排排隐现在水天一色中的稀疏的蒹葭,错落布满整个画面,使这幅画产生了一种自然的静谧和悠远感.前面是一丛丛普通的水草,更前面是一群群常见的野鸭.然而,因有了艺术的表现,极其普通景物表现出一种在寂静宇宙中凝固了的永恒感,画面疏密相间,乱中有序,像流动的音符,铺天盖地掠过画面,给人以静动结合,并在动中产生“静”美的感受.整个画面层次分明,精美别致.静和动的表现宛如一首交响曲,歌颂大自然的万千生灵,生生不息,天长地久,细品此画很有生活气息,创意独到,耐人回味,宁静致远.
再观作品《溪水秋山静》,猛一看没有什么特别之处；仔细端详,就有了“山静似太谷,日长如小年”的感受,在寂静 换人的时间感觉,前面的几间草屋,一丛树林都显得有些苍古、宁静.完全是中国传统绘画的“一枝一叶含古意,一丸一勺蕴苍奇”.山溪曲折,小桥古拙.“高梧立双玉,绿影如秋水.”、“空山不逢人,心静自太古”达到了“白云自吞吐”的境地.
明李日华题画诗道：“霜落蒹葭水国寒,浪花云影上渔竿.画成未拟将人去,茶熟香温且自看.”品着一杯香茶,伴着几缕墨香,欣赏着蒹葭苍苍、白露为霜的画面,渐渐地,似乎听到了生命的妙音.中国艺术的妙境,就在这形式之外妙香远溢的世界中.这“香”飘的遥远而又悠深,是静静的飘远了,带着诗意的梦想.这是从李百战花鸟画中可以明显体会到的,着墨不多且能感受到色彩的悠淡、格调的迷蒙,似乎画中有水声潺潺,传达的是悠悠神韵,真使人有暗香浮动的感觉.在他的山水画中所能体会到的也是“烟霭湿我衣”、“山翠落幽襟”,包含的意蕴是我在这生命的清静悠远的境界中融化了、升华了,心灵随着这溪山小径,清香起伏,诗意四溢.
意趣天成,融入文化元素
历代有成就的画家都奉行“外师造化,中得心源”的做法.李百战作品,不仅深得古人思想精髓,同时兼具自身创新思维,并能身体力行.张大千曾说：“古人所谓‘读万卷书,行万里路’,这是什么意思呢?因为见闻广博,要从实际观察得来,不只单靠书本,两者要相辅而行的.名山大川,熟于胸中,胸中有了丘壑,下笔自然有所依据,要经历的多才有所获.山川如此,其他花卉、人物、禽兽都是一样的.”为此,李百战也曾走过祖国名山大川,并将其熟于胸中,从而达到画陕北、画江南、画湖泊,天人浑一,万物皆于我的境界.他的画所关注的是自然内在的规律和根本的映像,渴求的是物我神遇迹化的豁然开悟之境,他的画看似情之所趋,随意而为随时生发,逐步深入,实则是意在笔先“度物象而取其真”,深得“万趣融其神思”的自然山水灵气,具有自己的审美情趣.
作画时,李百战从来不追求所谓的新潮,而是依靠自己的理解,胸藏天下的气度,沉浸在传统之中,畅游于山水之间,以虔诚之心守护着自己的精神家园.有思想有感情且具独特意境的作品才能感染人们的心灵,没有感情的作品,既不是艺术家所为,也不会感染受众.同时,他将传统文化融入到自己的画作中,因为他推崇“画者文之极也”的说法.中国画作为一种有着数千年发展历程的艺术形式,有着自己独特的传统,简单地说就是中华民族精神,就是千年来所形成的中国文化传统.这种精神不仅积淀在被人们称之为“文人画”的绘画作品中,同样也沉积在一切中国的文化艺术作品中.不管它以什么形式存在,必然都具有这种中国“味”,即中华民族精神.
“不识规矩门外汉,泥于窠臼是半残”.为了让自己的画作能够和传统文化相融合,李百战博览群书、爱好广泛,不仅执迷于绘画,还对历史、文化有着很深的造诣和研究.同时,他主张艺术是相通的,艺术创作应是创新举措,没有新意的雷同之作,便没有存在的价值,正所谓“同则无继”.
一直以来,李百战都在沿着这一文化之脉来实现自己的文化自尊、文化自信,这是作为一名中国艺术家内在实质的精神走向.因此,他的画作总是具有丰富的精神内涵,他深知,文化的精神内涵是有继承性的,不可凭空创造.一切创新都应有修养和文化内涵的创新,进入具体的书画艺术创作过程,都应有文化的积累、人格的修养和对艺术的理解和探索.
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参考文献：
1、 逼真传神的人物 釉上彩是陶瓷装饰技法之一，它包含了人物、走兽、童子、山水、花鸟。但釉上彩人物却是独具特色的，它不是重在写实，而是重视对人物的刻画，将作者的思想情。
2、 用传神笔触，绘满井美景 作者简介袁宏道（1568年—1610年），字中郎，号石公，公安（今湖北省公安县）人。明代著名文学家，与兄袁宗道、弟袁中道均有才名，袁宏道兄弟诗。
3、 生态美学和妙悟自然 最近，老朋友徐浡君先生又创作了一批油画、版画和速写作品，我粗略地看了一下，他的近期作品又有了新的变化。从文化观念上看，他的油画聚集于云南特有的喀。
4、 状物传神刻画入微 南宋末词人王沂孙（生卒年不详），字圣与，号碧山，又号中仙，今存《碧山乐府》词六十四首。擅长托物言志，在咏物中寄托亡国哀思。近人梁启勋《曼殊室词话。
5、 静态传神，引人入胜 运动，是物质的根本属性。世界上的一切事物都处于运动之中。诗歌，作为反映社会生活的文学样式之一，当然也以描绘事物的动态或从动态中描绘事物作为主要手。
6、 精于耕耘妙悟天成 书家韦学东从小在父亲的影响下开始临习书法，读中学时又得到赵殿英老师悉心指导，使其书写风格逐渐形成，并在同学中出类拔萃，多次获得甲A好成绩。其后，。