论文戏剧演出中剥离出来舞美设计是适合舞美论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关舞美方案开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
【摘 要】《幕后和台前——国家大剧院舞台美术展》展现了大剧院的舞美成就,阐述中国的观演习惯,阐述展览效果的特殊性,指出舞美设计作品从戏剧演出中剥离出来,进入展厅后,具有了独特的魅力和独立的存在价值,可以使观众更多地了解舞美设计的意义.
【关键词】国家大剧院；舞台美术；展览；舞台演出；观后感
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2015.06.012
【Abstract】The choreography achievements of theater was showed in the "Scenes beyond the stage- Exhibition of NCPC productions" set design". The author elaborated the habits of watching the show in China, explained the special nature of the exhibition effect, and pointed out that the stage design has a unique charm and independent existence value after stripped out from the theater performances and into the hall. Therefore, the audience can learn more about the significance of stage design.
【Key Words】national theatre； stage design； exhibition； stage performances； feedback
剧场就是一个做梦的空间.在这样的剧场氛围里,观众通过视听感官来感受戏剧演出的美学张力.首先映入观众眼帘、震荡观众耳膜的,往往是设计巧妙、光色璀璨的舞台布景,以及场面壮观、声音动听的音响效果.必须承认,普通观众不会过度在意什么“写意性”、“三一律”或者“第四堵墙”等深奥的戏剧理论,或许他们更关心舞台布景怎样才能和剧情变化保持同步而实现瞬间变换,他们总会对台前和幕后所发生的一切充满好奇.2015年之初的这次展示活动命名为《幕后和台前——国家大剧院舞台美术展》,就是为观众揭示在剧场这个空间内所发生的一切.以下是我对这次展览的几点感想.
首先说,国家大剧院是当今世界上最好的造梦场所之一.作为中国最高档的表演艺术中心,自开业运营七年以来,已经创作上演了包括歌剧、京剧、话剧、舞剧、音乐剧等不同艺术门类的剧目47部,而每一部剧作的实施都汇聚了国内外一流艺术精英参和其中.尤其是在舞台美术方面,众多具有国际水平的舞美设计师加入其中,使国家大剧院在较短时间内实现了舞台美术在艺术和技术两个方面的飞速跨越.
相对而言,舞美创作的综合性在歌剧舞台上最能得到全面体现.其宏大的叙事内容和音乐形式相融合,形成一个震撼灵魂的核心,它必须以庞大而复杂的场景变化来实现艺术张力的发散,具体说,就是需要视觉上的奇观,为观和演之间搭建心灵上的桥梁.歌剧舞台上往往不仅要再现建筑、雕刻和绘画一类的具象视觉元素,还要有符合历史考据的服装、道具以及不同风格的华丽装饰,更要具备抽象的灯光空间和亮丽感人的色彩环境.这一切,都需要依靠良好的设计、复杂的工艺制作和机械运行才能得以实现.在歌剧舞台上,舞美设计不仅给演员提供流畅而完整的表演空间,同时更为观众带来全新的视听体验.在某种程度上,舞美设计成了左右演出形式——甚至是决定演出形式的重要因素.所以,这次展览从剧院制作的47部作品中,选取了最具代表性的21部歌剧的舞美模型和设计图纸,向观众展现了不同风格的舞美设计.其中最大的亮点,是国家大剧院自制的6部歌剧.它们集中体现了国家大剧院的舞美成就：在快步走向国际化的过程中,利用引进剧目和联合制作的机会,不断虚心学习国外制作团队的经验,积极培养和锻炼自己的制作队伍,并已逐渐实现了补充和替代的作用.
展品中除了制作精良的舞台设计模型和相关设计图,还有极具代表性的舞台服装、道具等实物.通过这些展品,再结合文字和图片,使观众近距离地窥探了设计师们的幕后工作,进而深入感受舞台美术设计创意对推进戏剧演出的必要作用.就拿《托斯卡》来说,该剧人物造型设计师海苏斯·路易兹非常注重历史和戏剧的融合.为了使这部戏既具有一千八百年前的罗马景象,又富有舞台服装的戏剧艺术特性,他在查阅了大量资料的基础上,进行了大胆的艺术加工.在色彩效果上,通过每幕服装整体颜色的对比,突出戏剧气氛和人物的心理变化.如托斯卡在第一幕身着光鲜亮丽的纱裙,突出了她当时的高昂情绪；第二幕中她和斯卡皮亚共进了一顿不欢而散的晚餐,其礼服变为红色,暗喻她的狂傲；到最后一幕,她的衣饰则以黑色为主,预示着戏剧化的黯淡结尾.另外,观众还可以通过一些设计上的技巧和细节,读懂舞台上那些色彩搭配的作用.如,为了体现古罗马贵族的奢华气派,设计师在服饰上使用了很多带有宫廷意味的装饰图案,以红色和金色相配合,其间点缀着各色闪亮的宝石,营造出华贵而高雅的视觉效果.在选用面料、裁剪缝纫等工艺手段上,《托斯卡》的服装也严格遵循了欧洲的古典风格要求,使中国观众能够坐在剧院里真实地感受那个年代的服饰质感,从而更好地理解歌剧作品的内涵.
正像这次展览的主题——“幕后和台前”所要表达的,展览的主办者把展馆的四分之一拿出来,专门分解陈列了制作于2012年的威尔第歌剧《假面舞会》.以此剧的幕后和台前为例,对整个创作过程进行逐层剖析,向观众详尽展示了一部歌剧的舞美设计是如何从纸上概念转变成真实的舞台演出的.我想,如果观众认真看完了这一部分展示内容,就会对歌剧作品的历史年代产生兴趣,进而引发一些对戏剧思想和设计理念的思考,那么这个展览的目的就达到了.
总结:本文是一篇关于舞美论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
参考文献：
1、 戏剧演出中舞美道具素材库设计应用 内容提要：舞美道具是舞台演出中不可或缺的要素之一，传统的舞美道具设计程序相对繁琐。因此，研究面向数字舞台的快速创意可视化工具设计与集成方法，建立。
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