论文灰调在黑白木刻教学中和应用是关于木刻方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关木刻论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
[摘 要]针对本人在黑白木刻教学中发现的一些问题引发对黑白木刻教学的思考,以研究灰调作为切入点提升教学水平,完善教学方法,并寻找合适的方法提高学生的创作能力.
[关键词]黑白木刻；教学；灰调
一、对黑白木刻教学现状的思考
现阶段在师范院校学生美术教育中,版画专业的教育具有举足轻重的作用.国画、油画、版画、雕塑作为绘画中的四大主导专业,是绘画专业学生的主修课程.黑白木刻版画以表现力度强,装饰味儿浓厚,易于操作等特点,被部分专业作为选修课和必修课程,在毕业创作中也成为一种强有力的表现方式.黑白木刻版画教学致力于培养学生的兴趣,提升创造力和创新能力,增强学生的概括能力和动手能力.
在选修课中以黑白木刻为主,材料涉及塑料板,椴木板,压缩板等,主要学习制作原理和制作方法.选修课时间短,以黑白为主的教学易于学生在短时间内掌握制作方法,了解黑白关系,从而达到对版画的初步了解.但把黑白木刻作为毕业创作的必选方向,短时间的选修课很难达到理想的效果.首先,大部分学生的绘画基础相对薄弱,无法在短时间的学习中提升画面的设计能力.其次,黑白木刻教学内容也相对单一,教学易局限于简单的去黑留白,在学生没有黑白设计能力的情况上,单纯的黑白易使画面趋于简单化,学生的兴趣集中于对版的制作,而忽视了黑白木刻的语言美；版画专业的黑白木刻为必修课程,具有较系统的教学,但学生绘画基础薄弱也是版画专业水平提升的主要难点.如何有效进行黑白木刻版画教学,提高学生版画创作水平是师范美术教育不可缺少的一部分.无论是版画专业和非版画专业,版画教学应具有系统的教学课程与教学方法,并在教学中增强理论性的指导,找到适合本校生的教学切入点,发挥学生的专业优势.
二、灰调作为黑白木刻教学研究的意义
1.教学中应发挥以素描为基础的专业优势.以基本的素描基础为支撑,学生已经建立了素描的黑白灰的概念,灰调是处理素描关系时的必要手段,灰调的丰富变化构成了画面丰富的形式与内容.以灰调作为教学切人点更容易被学生接受,更易于建立丰富的画面.素描与版画的关系之密切不亚于素描与油画的关系,同样需要扎实的基本功和造型能力.素描的光影关系多运用于黑白木刻中.版画大师丢勒的作品以光影造型,微妙的灰调变化形成明亮透气的效果,人物造型扎实,对后世版画家影响深远.西方的木刻传人中国后,中国的木刻版i画家也采用光影造型手法进行木刻创作.版画家力群的作品《饮》以光影写实的手法表现了一个农民的形象,运用灰调对人物结构进行严谨的刻画,使人物“饮”的动作颇有力量.以版画家作品为例导入黑白木刻教学,使学生认识到素描与版画的关系,利用灰调进行造型,寻找画面关系,把绘画基础与专业恰当地结合起来可作为教学的一个切入点.
2.对灰调的研究可增强对木刻中黑白灰的理解.在绘画中建立灰调可以有多种方法,色彩中有直接拿来用的灰色颜色,也可以与黑色与白色调和产生不同的灰,可用铅笔等材料直接在紙上或涂或抹,根据力度大小和涂抹次数建立不同的灰调,可用其他材料制作肌理来形成灰调,也可直接利用灰底子通过加黑和提亮来塑造灰等等.黑与白是相对于灰确立的,在建立灰色调时同样在运用黑与白,研究黑白木刻中的灰调更加要研究黑白两色,黑白木刻是一种减法艺术,刻掉部分为白色,留下的部分为黑色,灰色的形成是大量的细小的不同形状的点或线与背景并置在同一平面形成的,黑色或白色的点与线融合在一起使眼睛感受到灰色块,所以点与线的大小及密集程度可决定灰调的程度,当然作为刻印一体的黑白木刻,不排除利用印刷手段来表现灰调.著名版I画家徐匡与阿鸽在1978年创作的作品《主人》令人印象深刻,作品采用稳定的三角形构图,背景为纯粹的白色,衣服为大面积的黑色,运用细腻的灰调集中表现头部和手,憨厚的笑脸和粗糙有力的手的刻画使画面既有张力也有厚度.局部精彩的灰色是由大面积的白块与黑块映衬而产生的,灰色的凸显强调了视觉中心也更加印证了白与黑的作用,虽然衣服为黑色块但并不是纯粹的黑,在灰和白的对比下,黑色块撑起整个画面的力,在品读灰色的同时,同样在品读黑与白.我们在品读珂勒惠之的黑白木刻作品时,被其打动的可能不仅在于黑白,更加在于画面中人物的形象刻画,主要集中于头和手,在黑与白的强烈对比中,头与手的少量灰调子显做到更加精致与凸显.灰调不仅与黑白互为衬托同样也调和黑白,灰色的变化也需要黑与白共同构成多样的形式.在教学中应多加入品读作品的内容,从灰调着手,研究灰调的作用,分析黑白灰的构成形式,灰调既可以单独构成画面也可以与黑白结合,以达到充分理解黑白灰的目的.
纯粹的黑白形式也具有独特的美感,很多艺术家以黑白形式把剪影运用到招贴画设计和摄影中,以极强的黑白平面构成突破了传统形式.日本版画家栋方志功的作品稚拙简朴,主要运用黑白两色构成画面,所创作的形象极具特色和神韵.从富有变化的灰调到单纯的黑白的解读是教学中循序渐进的一种方法.但教学存在的问题是学生在创作初期无法做到对黑白高度的概括能力,纯粹的黑白容易使作品简单化、单调化.从灰调着手,以精致的细节,多样的变化打动学生,使学生对木刻创作产生兴趣,以此为切入点引向深刻的黑白世界,作品的精致与完整是木刻教学的目的,也是学生学习木刻艺术产生自信的开始.
3.灰调以“加法”的手段建立作品的厚度.作品的厚度包括作品的物理空间厚度和作品所表达的精神思想厚度,对于初学木刻创作的学生来讲,教学引导应以专业技术为基础,精神表达为目的,所以专业基础训练尤为重要.黑白木刻是减法艺术,是以“去黑”做到到白色.初学者在学习木刻时往往去黑的首先是轮廓,其次是主体形象,背景留黑.去轮廓是为了从画面中把主体形象和背景分离开,就像在白纸上画一圈轮廓线,再进行物象刻画,但和纸上绘画不同的是,黑白木刻的轮廓线在不需要的时候并不会消失,因此去轮廓线,去主体形象的方法容易使画面单调,模式化.因此在黑白木刻教学中可纳入光的作用,运用光的变化寻找主体形象与背景的变化,寻找变化的方法之一就是加入更多的点或线,变化越多,点或线增加做到越多,所产生的灰调也就越来越丰富,颜色的变化产生厚度,厚度的建立意味着画面空间的建立,通过“加法”由二维空间引入三维空间,使学生透彻地理解灰调的运用.
三、灰调在木刻教学中的应用
1.语言转换.在木刻创作之前有一个建立稿子的环节,木刻语言的独特性决定了木刻创作的“将错就错”,很多情况下无法弥补刻掉的错误,稿子在木刻创作中起着重要的作用,画稿帮助学生建立统筹全局的意识,培养创作思路,预想创作结果.教学中应重视学生草图的训练,避免在创作过程中出现无法挽回的问题.但稿子的建立只能代表创作的开始,将纸上手绘语言转换为木刻语言是木刻创作中的二次创作,用刀和运刀的训练也应融入每个课程内容中.在创作学习初期可加入灰调子的训练,了解不同的刀产生的不同的刀痕,如角刀刻出的线和圆刀产生的线的组合,三角点圆点的组合,不规则形状的点的组合,运用推、冲、摇、点等刀法形成粗细、大小、疏密、宽窄变化多样的刀痕组合,这些刀痕可产生不同质感不同明度的灰调子,灰调的明度变化可通过在刀痕中增加刀痕的大小,改变刀痕的疏密变化来实现.在表现物象时以灰调产生的“面”人手可改变学生以刻轮廓线为主的固化思维,也使学生能够深入理解“以刀”,在进行画面的空间色彩和肌理造型时帮助学生进行更好的表现.
2.灰调的训练.木刻创作中进行灰调的练习也是对刀法和黑白灰形式的创作练习.教学中可采用“一稿多变”的方法提升学生的创造力.中国版画界的领军人物王华祥把“一幅肖像的32种刻法”运用到教学中,取做到了非常理想的效果,也影响了中国的版画教学,通过写实、表现、抽象、繁复、简化把版画教学从再现性创作引向多维度的创作教学,使学生在短时间内提升创作能力和创作认知,将学生的思维和木版创作方法从再现上升到再造的高度.从色调表现上,其中灰调的运用在画面表现中占据很大部分,灰调的形式可根据真实的光源也可自行主观创造,平面装饰形式或三维空间形式或抽象表现形式都可.在实际教学中,短期课程适当加入“一稿多变”的训练,同一张画稿进行至少四张的变调练习,根据课程长短增加创作数量.从简单的构图、人物、动物或植物开始,运用写实的手法,对画面进行逐步改变,研究不同的刀法和不同的黑白灰形式,通过这种课程训练使学生养成良好的思考习惯.
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参考文献：
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