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我从2009年起主持美术学院雕塑系第六工作室已经整整7个年头了,作为国内美术教育系统内首个以中国传统雕塑为研究和教学方向的工作室,从成立那天起,就受到业内同行的关注与支持,工作室教学大纲的修订与课程结构的搭建几年中,也直是小心翼翼地不断调整中.今年的本科毕业展中,第六工作室的毕业生作品有了不同于以往的突出表现,很多同道在关注,点赞的同时,都纷纷表示希望能读到些相关教学的实质内容与举措,所以这里不才,借《雕塑》杂志的这个平台,把我平日教学工作中的些思考写出来,抛砖引玉,请各位同仁批评指正！
知——中国传统雕塑如何在现代雕塑概念下解读?
经过近百年的启蒙教育,今天的中国人终于知道什么叫”雕塑”并已接受这个外来的高级词汇了,虽然在认知上还仅限于人云亦云的“栩栩如生”程度.包括专业雕塑人员在内也通常把“比例”“体积”“姿态”等等口诀挂在嘴上,可是越来越发现这些口诀并不万能,尤其套用在传统雕塑方面几乎失效.
在教学的过程中,尤其是在外出考察中,当直接面对大量精彩古代实物的时候,学生（包括我自己）经常会问到些类似的问题,比如：这些中国古代雕塑当初是被当作“雕塑作品”来制作的吗?如果不是,那又应该是什么?如何解读才能不隔阂,又应该用什么样的标准来衡量它们的好坏7除了已知的功能和用途之外,它的好还体现在哪里?是如何达到这种效果的,又是在什么样的要求下处理出来的?古玩市场、拍卖会上拍出的是体现了它的艺术价值吗?在我们学了以人体写生为主的雕塑基础课程后,可以直接进入中国传统题材的创作吗等
我很想简单地拿我已掌握的西方学院雕塑教学的那套理论来进行阐释,但发现其中能套上的甚少,甚至愈套愈偏,不少概念及其外延竟是削足适履,方枘圆凿.当我可以确定用我们已有的以泥塑人体为基础训练的学院派雕塑语言对此无法做出令人满意的解释时,才深切意识到个存在已久的瓶颈性问题——我们对中国传统雕塑的基本概念及其认知和解读框架其实是缺失的.如果我们还不能无视海量的中国传统雕塑,如果我们还需要对它们进行研究和继承,我们就不得不重新对之进行审视,并用新的言说方式打开它们.否则,作为专业人士的我们就只能像普通大众那样,苍白无力地重复着“栩栩如生”这样的老调陈词,在简化传统雕塑的同时,也矮化了我们前辈的劳作,岂不是误读传统又误人子弟吗?
首先我们要确信的是,中国传统雕塑在过去它原本产生时的认知和解读框架定是存在的,只是在传承上有隔断.因为以往雕塑技艺往往以师傅带徒弟的方式口口相传,很少立有文字,古代的心法和技法我们已经无从了解.另外加上中国特有重文人、轻匠作的传统,导致工不成学,工师技士很少能够通过著书立说把手艺传给后人.何况“可以意致者,物之精也”,入道之技,父不能传子、师难以授徒.文献资料的匮乏是困扰中国古代雕塑研究的大难题.
另方面,与西方不同的知识体系,中国古代直至民国初期并没有形成今天意义上的“雕塑”概念与范畴,我们很难找到相同意义上的对应物或词汇.今日同属造型艺术的绘画,在古代的地位远远高于雕塑.琴棋书画虽为“游艺之学”,却仍是文人士大夫日常修习的内容,所谓“学问之余事”是也.而雕塑在《四库全书总目》的子部艺术类里是找不到位置的,与之或有关联的《考工记》《营造法式》与制瓦、造屋等工艺,是放在史部的政书里,即文人士大夫不参与此事,只是极少数的管理者需要略知二.如果说琴棋书画因与经、史的源流正变关系,而依旧获得了“小道可观”的肯定.那么,雕塑由于种种原因,连“小道”这条船都没有搭上,一直就没有获得与绘画等同的地位.在中国传统学术系统里,有“画学”却没有雕塑学,雕塑没有形成完整的理论体系,乃至美学上的自觉.
20世纪始西方艺术体系和学院体系传入中国之后,“雕塑”虽然作为造型艺术的个门类,有了相对独立的地位,但是中国传统雕塑的主体参与者及民间艺人却
直被排斥在这个体系之外,处于失语状态,此种状况实在是耐人寻味.一批有民族意识的教师和雕塑家出于复兴中国传统的愿望,做了一些开创性的探索,如最著名的论述是滑田友先生在《谈雕塑的组织结构》中,阐述了中国传统的绘画理论——“六法”对他的创作启发,呼吁吸收中西艺术传统的优点,“化到我们自己的东西中来”.王子云先生更是在长时间的考察之后,写出了《中国雕塑艺术史》这样的巨著.此外,刘开渠先生的《中国古代雕塑的杰出作品》、钱绍武先生的《浅谈“气”》等等都是较有启发性的文章.然而,由于种种原因,这些雕塑家对中国传统雕塑并没有进行完整的系统梳理,可以说关于这方面的研究,至今只是刚刚起步.
近年来,随着中国国力的上升,国家开始意识到传承中国本土艺术传统的重要性,中国学界和民间社会掀起了一股“国学热”,我们开始自觉地追求中国传统了.与此同时,法国汉学和美国汉学的译著也被大量引进,进步刺激了我们对于传统的认可和追寻.但是在传统雕塑文献方面,目前的研究者大部分出自文史系统,他们多沿着历史发展的脉络,从功能、类别、人文背景等对中国雕塑进行研究.由于缺乏实践经验,往往自觉或不自觉地回避了造型和审美的向度,因此更多的是外部研究,无法也无力确立审美和评价的标准,不足以给雕塑专业学子带来直接的受益.
因此,现在亟需有动手经验的人从专业雕塑家的视角,对中国传统雕塑进行深入的内部研究.当然,这样的研究不仅需要对中国传统在当代的运用进行长时间的日常实践作为基础,还需要对中国传统雕塑进行大范围的、长时间的系统考察,如此才能深入造型和审美的维度进行艰难的内部开掘.作为有动手实践经验的雕塑家,与古代创造雕塑的匠人有着近似的身份,而能够更有效地读取创作者暗藏在器物内部的信息.这些信息如同行业的潜规则,贯穿了与造型相关的所有门类、所有的工艺环节,甚至是所有的地域和朝代.万幸的是,我们还有机会看到遗留下来的大量实物,并随着交通的便利和跨国界地域的开放,我们现在还能看到比前人更多的实物！通过系统地、近距离地研读古代雕塑实物,并结合相关的历史史料,我们能够分析、推导出当时的社会背景,还可以想象到它们当初是如何
总结:这篇雕塑论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
参考文献：
1、 民间雕塑产业的困惑和中国传统写意精神 内容摘要：本文就民间雕塑产业的崛起与发展过程中存在的现象，从继承传统借鉴书画艺术，寻求文化根脉角度进行论述和探讨。关键词：民间雕塑；写意精神。
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