论文论当下国产动画的文化缺失是关于当下方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关当下论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
中国动画有过曾经的辉煌,但中国经济的转型、历史原因造成的人才流失等问题,让中国动画在世界舞台沉寂了.现在随着国家对文化的重视,中国动画产业规模的初步发展,让我们看到了中国动画复兴的希望.但在动画走向市场经济的高速发展过程中,我们也发现了一些问题,动画产量的累积却难有精品,体现中国文化的作品少之又少,中国文化在动画作品中的失语现象普遍存在.如果对这种现象不给予重视,终将会影响到中国动画的持续发展.
一、我国动画的现状
我国的改革开放和欧美、日韩等国的动画产业的成功促使并激励了我国动画产业的快速发展.经过近二三十年的国外代工,我国动画的制作水平在人才与技术上已经与世界接轨,如广受大众喜爱的《猫和老鼠》《樱桃小丸子》等国外动画片皆出自国人之手,至今中国台湾、上海、无锡、南京等地仍有众多的代工公司.以代工起步的中国动画产业已经积聚了足够的实力和经验去实现中国动画复兴的“中国梦”.有数据统计,截至 2010年,国家级与动画有关的文化产业园（基地）达到 120多个,动漫企业超过 1万家； 2012年全国制作完成的国产动画片就有近 44万分钟,在国家扶持政策的良性刺激下,近些年的国产动画片创作已然呈现“井喷”之势.
但这些骄人的数据却难掩中国动画的尴尬：以经济效益和政绩为目的的动画产业化的背景下,动画作品数量只是简单的数字堆积,量变到质变没有成为必然,鲜有能与早期的《大闹天宫》《哪吒闹海》《牧童》等比肩的优秀动画作品,反而模仿抄袭、原创性不足等问题严重,极大影响和制约了我国动画的发展.究其原因,中国动画人过于重视技术的进步和对经济效益的盲目追求,而忽视了动画真正的核心——文化,确切地说就是缺乏对动画内容中的自身文化的准确把握.
二、动画与文化
文化之于一个国家和民族,是其存在并区别于他者的重要标志,是国民自我认同的核心内容,是关乎存亡的大事.一切艺术都“双重地归属于文化：一方面,作为文化所产生的并且在文化中发展的艺术活动方式,作为由艺术创造者和艺术消费者的共同努力而实现的人对世界的艺术形象掌握的方式归属于文化,另一方面,作为在文化中对象化的、固定的、做到到储存的、具有艺术价值的艺术活动成果归属于文化”
[1].任何艺术形态的创作基础和来源都脱离不了文化的范畴,动画艺术也不能例外.“当我们从文化属性的层面重新看待与评估动画的时候,它已经不仅仅是娱人眼目的动态卡通图案的集合,也不再是风趣幽默的动物故事或奇人历险记,它已经成为本民族知识经验、价值取向、处世态度、宗教信仰、思想观念、社群组织方式在一种新的表意抒情形态中的复合与凝聚,是上述种种文化构成物为自身选择的一个全新的生动表达渠道和表达场域.被这样重新定义过的动画,包含着不容忽视的文化信息,也注定要承担起不可推卸的文化任务. ”[2]
在后殖民时代和全球化语境中,中国动画的文化传承使命尤为凸显出来.反之,没有文化内涵的动画也就失去了其艺术价值.“中国动画学派”之所以被世界称颂,就在于其不仅是对中国传统艺术形式在动画中的尝试与探索,如传统的剪纸、木偶、水墨画等艺术,更主要的是其深厚的中国传统文化的呈现.当下中国动画之所以彷徨也就不难理解了,从《宝莲灯》在架构上对《狮子王》的仿制、《兔侠传奇》在创意上对《功夫熊猫》的换用、机甲类系列动画对日式动画的挪置,到《魔比斯环》《巴拉巴拉小魔仙》对西方魔幻的套用,且不说原创性问题,单从文化上分析,中国悠久的传统文化为何总被外国人重视,却被自己的动画忽视呢?
中国的悠久历史孕育了自己独特的文化,滋养了被世界认可和推崇的众多艺术形式.中国水墨动画的成名不如说是中国传统水墨画中的文化内涵对国外民众的震撼.缺失了自己文化的艺术形式,只会被看作一种躯壳的呈现,即使技术运用做到如何精湛,也是没有灵魂的存在.当前我国的动画作品正陷入这种状态,被国外动画制作技术的发展所吸引,前赴后继痴迷在技术的学习和使用上.虽然这是提升制作水平的有益的事情,但是如果只是一味的关注于这些外在展现形式,中国动画的发展就会出现问题.所以,中国动画如果要成功复兴和发展,应该对自己的文化给予足够的重视和研究.
中国著名学者梁漱溟认为文化是“一个民族生活的种种方面”,具体来说包括三个层面：物质的、制度的、心理的.我们对其进行简单的总结为：文化可分为两个层面,文化的外在表现（物质的层面）与内在表现（制度的、心理的层面）.从动画视角分析,文化的外在表现就是动画的画面中呈现出来的场景、角色、服饰等视觉元素以及声音方面的元素等,可以看到、听到的形而下内容；内在表现就是动画作品呈现出来的体现独特民族精神、民族气质、文化内涵等形而上的内容.文化的外在表现是浅显的,从美国动画《花木兰》《功夫熊猫》中对“中国元素”的使用不难发现这点,如果“中国元素”能够被他国文化所使用,就不能再称为中国元素了而是世界元素了,真正能叫做“中国元素”的应该是只有中国动画才具有的元素,那就是文化的内在表现层面.日本动画大师宫崎骏的动画作品中表现出来的对自然万物的敬畏,对人性美的赞扬等都体现出日本文化的特色；美国动画中对美国精神的颂扬,对勇于担当的个人英雄主义的推崇等体现出美国文化的特色；这些都说明其动画抓住了本国文化的真正核心,从而被本国甚至世界观众所接受.《大闹天宫》《牧童》等具有浓郁中国色彩的动画作品的成功也证明了这些.这让我们看到动画是高度依赖文化的艺术形式,创意的来源依赖于创意者对文化资源的理解和把握,如果对本国的文化缺乏热爱,缺少观察,动画的创意犹如无水之源,无本之木.
（一）文化认同不足,文化演绎重构能力不强
在全球化背景下,国家与地区之间的文化碰撞与交流已经成为常态,异域文化的独特性很容易受到大众的关注.市场经济的高速发展,生活工作压力使做到社会和个人或多或少忽视了对自己文化的研究和学习,人们精神层面的需求缺少了本土文化的慰藉就不可避免地从外来异域文化中寻求帮助,而对本土文化的认同便出现危机.在这种强势的文化入侵面前,我们毫无招架之力,我们拿不出能与之抗衡的作品.当前大量的动画作品出现的对国外动画作品的抄袭模仿,更加助推了大众对本土文化认同的危机.正是因为宫崎骏的作品表现了日本自然景色的美、日本人的个性特质、日本的信仰、日本的神灵鬼怪等,才获得了日本乃至世界观众的喜爱；美国动画中那时时彰显着美国精神的角色不正是其文化认同与自豪的表现吗?坚持中国的文化才会有中国动画,而一味追求短期经济利益,对外来文化妥协甚至推崇,只能说明我们的动画创作者们对自己文化的不自信,对自己文化认同感的缺失.这必将影响对自己文化的演绎重构能力,而自己文化的驾驭能力欠缺又最终对中国动画产生致命的打击.当外国人拿着我们中国的故事在全世界叫卖的时候,我们除了气愤更应该警醒,应认识到自己的动画在本国文化驾驭与演绎重构上的不足,去学习自己文化的动画演绎,去重新审视现代传播环境中
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参考文献：
1、 国产动画电影的叙事突围 虽然在世界动画史上成人动画的出现较早，被称为世界上第一部动画片的《可怜的比埃洛》其实就是一部真正意义上的成人动画。它以“爱情”为题材，讲述的是3。
2、 大圣归来、大鱼海棠的成功只是开始，国产动画的春天来了 为何国产动画沉寂了这么多年？其实，国产动画的创作远不像中国电影工业发展那样滞后，1922年，万氏兄弟就创作出了中国第一部广告性质的动画短片《舒。
3、 文化资本视角下学生英语文化认同能力缺失和重构 摘要：法国社会学家皮埃尔·布迪厄（Pierre Bourdieu）提出的文化资本理论是其社会学思想的重要内容，本文以文化资本理论的视角研究体育院。
4、 民族文化在动画创作中隐性内核 摘 要：在多数人的印象中，中国民族动画中的辉煌是万氏兄弟等老一辈艺术家那个年代。然而，过高的起步导致了后人的无力承接的局面，当然这并不是能力的问。
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6、 国产动画困境策略探究 【摘 要】 作为文化创意产业重要组成部分的国产动画经过不断发展，已取得了卓有成效的进步，但从整体来看，国产动画的市场格局却存在被低幼动画电影所主。