论文陶瓷装饰中牡丹纹文化意蕴与艺术特征探微是大学硕士与本科牡丹纹毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写牡丹纹方面论文范文。
摘 要：牡丹文化历史悠久,底蕴深厚,核心是追求吉祥富贵、昌盛繁荣,讲究天人合一.牡丹纹样是牡丹文化的重要物质载体,是典型的祥瑞题材之一,在装饰纹样中占据举足轻重地位.探索陶瓷装饰中牡丹纹文化意蕴及其艺术特征,梳理其多样且精湛的表现技法,捕捉其浓郁的民族气息,有助于更加深刻全面理解牡丹纹的内涵,把握其经久不衰的实质,这对发展现代陶瓷装饰艺术也有重要的参考价值.
关健词：陶瓷装饰；牡丹纹；文化意蕴；艺术特征
1前言
“落尽残红始吐芳,佳名唤作百花王”,牡丹花冠硕大丰满,婀娜多姿,枝茎挺拔,花鲜叶阔.据文献记载,在两晋、南北朝时期已有载培观赏记录,而存在时间则更加久远,一直以来,人民对其倍加喜爱,将对美好生活的追求、对繁荣昌盛的向往等情愫寄托其上,体现在建筑、石刻、木器、刺绣、陶瓷纹饰等诸多方面,寓意吉祥福贵.就陶瓷装饰而言,自唐起、经宋元至明清,在多元文化的融合发展下,以牡丹纹为主体或与其他题材搭配的瓷器琳琅满目,其装饰纹样逐渐趋于成熟和程式,艺术性愈来愈丰富而完美,其发展历程与中国传统文化的审美取向和工艺美术的发展历程一脉相承,是中国陶瓷装饰发展史的重要组成部分.研究牡丹纹的文化内涵和艺术表现形式,对于发展当代陶瓷装饰有重要参考价值.
2牡丹文化
牡丹,又名富贵花,为芍药科小灌木,晚春时节花开,花鲜叶阔,品种繁多,牡丹原产我国北部地区,如秦岭一带多有野生,人工培育种植历史悠久,在《神农本草》中已有记载.自周便有芍药赠人的记载,《郑风·秦洧篇》所载芍药为木本芍药,是指农历三月份盛开的牡丹花；有据可查的以牡丹为题材作画大概在南北朝时期,“北齐杨子华有画牡丹”（摘自刘宾客《嘉话录》）.
初唐时期,洛阳民间已流行种植牡丹.从武则天起,牡丹始引入长安城,植于沉香亭内,长安百姓也形成了观赏牡丹的风俗.与此同时,在诗歌中歌颂牡丹互相传阅也逐渐成为风尚,“唯有牡丹真国色,花开时节动京城”,“国色”、“动”二个词,将长安城牡丹花开时的观赏盛况抒写做到淋漓尽致.而“映叶多情隐羞面,卧从无力含醉妆”则将牡丹花的婀娜多姿、风情万种拟人化,“羞”、“醉”二字写尽了牡丹花的姣美,让人痴迷,令人陶醉.
宋代时,洛阳牡丹已十分流行,无论平民百姓还是皇亲国戚等都忠情于牡丹,牡丹也由此被誉为“洛阳花”.“春时城中无贵贱皆插花,等花开时士庶竞为遨游”（欧阳修《洛阳牡丹记》）,种植牡丹、观赏牡丹花已不分贵贱和阶级,成为全民的时尚之举.明李时珍在《本草纲目》中也记载,群花种类繁多,但犹推牡丹为冠,牡丹亦被誉为花王.世人皆喜爱其繁荣景象,同时,因牡丹品种繁多,富于变化,绽放时花朵丰硕,色泽丰富,枝挺叶阔,“落尽残红始吐芳,佳名唤作百花王”,被奉为祥瑞、视为吉祥.由此,其价值已超越了单纯审美性,寓意性更加突出.
作为装饰纹样主题,牡丹寄托了人们对美好生活的追求、对繁荣富强的倾心,在建筑、石刻、木器、刺绣、陶瓷纹饰等诸多装饰领域都被广泛接纳使用,寓意吉祥福贵.就陶瓷装饰而言,自唐起、经宋元至明清,在多元文化的融合发展下,以牡丹纹为主体或与其他题材搭配的瓷器琳琅满目,其装饰纹样逐渐趋于成熟和程式.总体来说,经过唐朝纹饰的发展,到宋朝时牡丹纹饰已逐渐成熟且盛行一时,到明清时无论是官窑还是民窑都十分普遍.
以牡丹为主题的装饰艺术,无论是审美价值还是寓意特征都富含中国传统文化精神特质,中国文化的典型特征是具有儒道互补性,价值追求上讲究天人合一,人与自然和谐相处.体现在审美上,往往既体现事物的客观性又体现主观的价值倾向性,这种文化特质潜移默化地浸透到各个方面,对于装饰审美更是如此.对花卉的欣赏,不由自主附加个人审美取向与价值追求,体现着观赏者的道德信仰与人格理想.
在中国,封建统治者追求地位的显赫和大富大贵,“花王”牡丹迎合了这一价值取向和审美心理,在各类纹饰选择中,牡丹花也成为了首选.同时,对老百姓而言,选择牡丹花承载其对美好生活的向往再恰当不过,寓意虽有功利性但质朴而简单.综上,牡丹花与民族审美特征和文化精神紧密相连,是审美观念的典型物化产物.正因为牡丹有如此独特的文化内涵,在不同朝代,不同时期,不同阶层的人们对其都情有独钟,而包括陶瓷在內的以牡丹花为题材的各类艺术品也倍受青睐.
3牡丹纹艺术特征
中国哲学的特点是认为人与自然是个统一的整体,认为人与自然互相依存、互相交融.体现在审美上,往往寓情于物,寓志于物.无论是动物特征纹饰还是植物特征纹饰的选择,其初衷都为表达人们趋福避祸,追求美好生活的愿望.与其他传统陶瓷纹饰一样,牡丹纹装饰有三个主要特征,即实用性、装饰性和工艺性.一方面,它和谐统一于陶瓷器物,不仅组成陶瓷器物的一部分,更能美化陶瓷器物,实用性较强；另一方面,从表现形式来看,牡丹纹饰样式与自然状态的牡丹花有很大不同,通常会加入创作者的审美趣好和个人情感,采取截枝、重复、夸张、组合等方式,体现其装饰性的一面；再者,从表现过程看,材料选择、绘画技法、制作流程等具有特定的要求,遵循一定的程式,表现出工艺性的特点.而不同时期这三者表现不尽相同.
3.1 先期牡丹纹
秦汉时期,总体来说,纹样较为简约朴实,仍以弦纹、水波纹等传统几何纹为主,在此基础上,装饰纹样也有了较大的丰富,动物纹和云气纹尤其受到偏爱.植物纹使用较少,常见的纹样有树形纹和茱萸纹等,而茱萸纹表现更为抽象,常常与云气纹混合使用,且有时难以分辨.这情状况一直持续到秦汉与隋唐之际,随后花卉主题逐渐进入人们视线并受到偏好成为主流,其作为祥瑞题材逐渐取代了动物纹饰.这种改变与社会背景息息相关,一方面,随着佛教的进入,佛教文化特点和装饰特征逐渐与中国传统装饰文化融合,并在陶瓷装饰纹样做到到体现,忍冬纹、葡萄纹、莲纹等新纹样广为流行,这很大程度上给当地陶瓷纹饰注入了佛教文化元素；另一方面,丝绸之路的开拓,深化了中原与西域的文化交往,随之而来的便是典型异域风格渗透与融合.
总结:此文是一篇牡丹纹论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
参考文献：
1、 龙凤纹在陶瓷装饰中的体现 摘要龙凤纹是根植于传统文化之中的吉祥纹样，具有代表意义，在中华民族漫长的发展过程中，凤与龙相辅相成，几千年来一直存在于中华民族的传统里。本文重。
2、 陶瓷艺术装饰和中国传统文化关系 天下器物，多有装饰。中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文。
3、 寿字纹在清代陶瓷装饰中的应用 摘要：本文对寿字纹的文化内涵、应用方式及艺术特征三个方面进行了较为深入的诠释，希望能为当代陶瓷艺术创作起到一点有益的借鉴。关键词：寿字纹 清代。
4、 西双版纳南传上座部佛教佛寺建筑的文化特征探微 摘 要：随着傣族地区人民对南传上座部佛教（简称南传佛教）文化的认可度不断提高，南传佛教佛寺建筑也经历了从无到有，从有到多的阶段。西双版纳南传佛教。
5、 基于商帮文化视阈下江南民间歌谣分类与艺术特征探微 摘要：“江南”既是一个经济地理概念，又具有文化空间的含义。商帮文化是地域文化和商业文化的综合。江南民谣多温柔敦厚、含蓄缠绵、隐喻曲折，具有浓厚的。
6、 中国植物文化的生态美学价值探微 摘 要：笔者对中国植物文化生态美学的内涵与特征进行了系统的分析，并提出其价值与意义。分析了生态美学的基本内涵，认为在理论上生态美学以生态存在论哲。