论文用光色炫亮最美杂技剧是适合光色论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关光色开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
〔摘 要〕作为《梦之旅》的灯光设计师,一直在追求“会呼吸的灯光”设计理念,寻求设计中的独到见解.最为重要的是根据戏剧的内容和形式的需要来考虑灯光的表达方式,让灯光参与剧情的发展,这样,灯光的再现性和表现性就走进了剧情.
〔关键词〕灯光再现戏剧事件灯光的表现性角色心理
在第五届湖南艺术节大型专业剧目展演上,湖南省杂技艺术剧院有限责任公司精彩上演了大型原创杂技剧《梦之旅》.这是湖南杂技人有史以来第一次融入戏剧表演和导演手段,让传统的杂技杂耍节目叙述一个完整的故事,让观众在领略惊险绝伦的杂技技巧的同时,同样品味到精彩绝伦的杂技艺术.
《梦之旅》描写一位王子,在寻找凤凰仙子的梦境之旅中,所经历的种种奇遇.将杂技节目相对完整地串联起来演变成杂技剧,这就要求演员要突破单纯的技巧表演,融入剧中人物的内心情感,才能将剧本立起来.这个剧目的导演立意以梦为依托,要求将杂技与中国古典水墨画、西方潮流歌舞等多种艺术形式相结合,注重国际审美需求,崇尚唯美.这对杂技演员是一个新的挑战,对舞美灯光的设计者谌帅来说,也是一次巨大的挑战.
既然是寻梦之旅,就会有个梦的开始、梦之源头.如果将当代灯光设计艺术的再现性仅仅理解为对日、月、火、风、雷电等自然环境的描述和模仿,只是用来说明戏剧发生的环境、时间等都是不正确的,这种写实主义的灯光已经远远不能满足观众审美情趣的需要.灯光只有参与戏剧事件的发展,再现戏剧事件的生命,才是具有主动性和创造性的灯光再现.在“序·梦之境”的开场设计中,电脑图案灯灯位的设置打破了固有的方式,放置在台口外侧和乐池内,铺天盖地的水纹图案布满了整个舞台立面和侧面,画幕未开就“光”先夺人.然后画幕徐徐地升起,台内的侧檐幕、横栏幕和舞台地面的电脑灯投射的水纹和舞台外的水纹应和着,用灯光营造的如梦如幻的意境,在观众心中产生了强烈的冲击力和震撼力.运用台口的一道纱幕和纱幕上投影的装饰图纹和字幕,以及纱幕后若隐若现的场景,交代了故事发生的场景和剧名.一束光柱从前顶光处直射缓缓升起的乐池,男主人公翩翩步入梦境等将观众带入了海洋梦幻之中,非常切合《梦之旅》的主题,这就是灯光表现性的魅力所在.
作为梦之旅的意境,既有美梦也会有噩梦.如第三场“梦之殇”的“肩上芭蕾”、“台圈”、“独轮车”等,就是巧用逆光营造出浑噩的氛围.在这一场中,由于逆光的做到当使用,让几个正、反面人物的造型都非常出彩.逆光是勾勒演员耳朵、头发、肩背的外缘轮廓光.一般会在垂直30—60度的空间位置,这会使演员的两肩、头顶和头发被照亮,两肩、两臂的外轮廓和皮肤质感也渐渐变做到清晰、自然起来.如果逆光使用不当的话,光线就会越过演员,直接射入表演的前区,使胸前产生深暗的头部阴影,或产生“发光鼻”、“骷髅眼”的不良效果.该剧的灯光设计者为了避免以上弊端,使用了标准的双轮廓光.双轮廓光的逆顶灯使演员两边各有均匀对称的一道轮廓光,对于女性演员,更是产生了一种动人的效果.女性的姣美、颈部的曲线和皮肤的质感展现做到淋漓尽致.这样的灯光处理,让“浑噩”的场景也剔透着一份舞台艺术的唯美.
杂技剧《梦之旅》的绝大部分场景是明亮宽广、绚丽多彩的.从“梦之缘”到“梦之国”,那些极富传奇的色彩和浪漫的情调为灯光设计提供了宽广的创作空间.同时,杂技区别于其它舞台表演艺术一个最大的特征是,演员的表演区域和空间特别宽广高深,上入天（高达8.5米,紧挨顶灯横栏）、下入地（深入乐池）,纵深可达14米,（部分天幕区也成了表演区）.这就要求舞台的纵深高低、平面空间不能有“盲区”,必须遍布光源.如“尾声·梦之美”的场景是：大海上一艘巨大的海船,在巨浪颠簸下,进行360度大旋转；海船上的表演者在风浪中高空翻滚、“蹦极”搏斗.整个舞台空间布光既无盲区盲点,又不能刺目晃眼.这样一来,显然在灯具的种类、数量和布局上增加了难度,但也给表达导演意图———“将舞台打造成具有东方特色的梦幻的表演空间”,提供了一个让灯光更好地走进剧情,融入作者的情感,与观众交流的四维空间.
为了解决以上难题,设计者大胆地铺排了成像切割、图案、染绿、小光束等10排近200盏灯具.在灯位布光上,采取桥光平射,左右穿透的办法.这样既避免了侧光洒漏台面,破坏其白地胶上的图案造型,又弥补了空中技巧所需要的空中光线之不足.
灯光的表现性要为戏剧创造气氛、刻画角色心理、参与演员表演、追随剧情的展开,象精灵一样渗透到戏剧运动发展的每一个角落,为戏剧增光添彩.如第四幕“梦之旅”中的“转碟”,采用了一种由设计师和光电厂家共同研制的、能无极调光的LED紫光灯源.其特点就是在朦胧的环境中,能让服装在紫光照耀下“跳”出来.“转碟”的演员们穿着夸张的超长筒裙,在这种魔幻般的灯光变化下,时而象一株株大树、时而象一丛丛小花、时而象一个个仙女,她们在呵护着王子,冲破阻扰,去寻找凤凰仙子.那种美的光感不仅是视觉上的快感,同样来源于精神上的愉悦,这就是神似带来的结果.如果艺术创作的目的是为了给观众带来美的享受,那么我们应该为这种取实求神的灯光设计叫好,因为他们提高了灯光艺术表现性的内涵.
至于那种大块热烈奔放的场景,观众跟随戏剧性的音乐而动,流连于极具现代感的舞台布景,赞叹着演员们展现的力量之美、平衡之美、柔韧之美、速度之美.特别是演出的灯光设计使舞台流光溢彩、五彩缤纷,又使做到舞台的格调清新、意境高远；既创造了空间、营造了气氛,又可以以光传情、光随情变.《梦之旅》的演出让现场观众和演员一同完成了一场奇妙的梦幻之旅.唯美的剧情、唯美的爱情,唯美的表演、唯美的灯光等在多元的艺术融合中,精彩纷呈、美轮美奂,直抵人们眼角与心底,赢做到了在场观众的阵阵掌声.不少观众惊呼,《梦之旅》是一出由传统杂技成功实现现代转型的“最美杂技剧”（见《潇湘晨报》2014年11月12日版）.毫不夸张地说该剧灯光设计为“最美杂技剧”的成功演出,增添了浓墨重彩、不可或缺的光彩一笔.
作为《梦之旅》的灯光设计师,一直在追求“会呼吸的灯光”设计理念,寻求设计中的独到见解.最为重要的是根据戏剧的内容和形式的需要来考虑灯光的表达方式,让灯光参与剧情的发展,这样,灯光的再现性和表现性就走进了剧情.运用灯光的特有语汇,展现光源、光位、光色、光影,编织着光与色的世界,对剧情的发展起到了推波助澜的作用.设计者较为熟练地驾驭灯光的表现性功能,准确地诠释剧情,挖掘戏剧主题,将其贯穿于戏剧的运动发展中,打造出了令观众赞叹的优秀的灯光设计作品.创造了舞台的审美空间,使做到舞台照明艺术跃上了一个新的台阶.
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