论文素描在写实油画艺术创作中的应用是关于本文可作为相关专业艺术创作论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文艺术创作论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
〔摘 要〕就当前素描的发展来看,随着人们对于素描的认识水平以及素描自身的发展规律,素描也逐渐已成为一种独立的绘画艺术形式出现在人们面前.素描作为一种重要的绘画手段,并不是其它的绘画形式的陪衬,更应该作为一种独立的绘画艺术做到到重视与赏识,而这也取决于素描本身的历史地位.笔者根据多年来对于素描的理解以及绘画感悟,就当前素描绘画艺术在写实油画艺术作品中的应用情况做一个综合论述,以期能够提高素描的绘画艺术手法在写实油画艺术创作中的应用水平.
〔关键词〕 素描 写实油画艺术创作 应用
随着人们审美水平的不断提升,以及美术专业领域中各种绘画技巧的融合越来越普遍,当前即使是不从事美术工作的普通人对于素描也具有了一定的了解.我们都知道,素描作为一种历史悠久的艺术形式,一直是各种绘画艺术的基础,也是各种绘画艺术学习的前提条件.素描是一种历史悠久的绘画形式,无论其艺术的内涵与外延都十分地丰富,丝毫不输给任何一种其它的绘画形式,但是由于素描本身不需要颜色的渲染,其在美术教学工作中也主要被作为基本功进行练习,所以很多人都会误认为素描是其它绘画艺术的陪衬,实际上这是对于素描绘画艺术的一种误读,素描作为其他绘画艺术的基础,是因为素描对于基础要求非常高,而且素描本身不通过任何颜色的渲染以及色彩的搭配,只是使用线条与构图来实现艺术绘画内容,其难度要远远凌驾于其他绘画艺术作品之上.根据素描在不同的艺术绘画形式中的作用不同,本文着重就素描在写实油画艺术创作中的应用情况.
一、素描在油画创作中的作用
1.素描是写实油画艺术创作的基础.素描作为一种基础的绘画形式,是各种绘画艺术创作的前提与基础.素描的创作过程不单单是对于绘画者的绘画技巧具有很高的要求,更是对绘画者的观察能力以及写实能力和构图表现力的集中体现.因为素描本身在绘画过程中就具有没有颜色进行调和的特点,所以构图和线条的搭配就是素描绘画者展现自己艺术创作能力的集中展示与表现,作为能够客观反映绘画创作者观察力、构图水平以及线条操纵水平的绘画形式,素描也被广泛应用于各种形式的绘画艺术作品的教学初级阶段,其在写实油画中的原因也是这个道理.
我们都知道,写实油画的最大的特点就是真实感,而反映真实感的效果就必须要遵从两个方面的内容：
其一,就是觀察能力,如果一个写实绘画创作者没有细致的观察能力,是无法通过写实油画来完全反映眼前的绘画景象的,这是对于写实油画的创作者最为起码的艺术要求.而素描正好满足了这一点要求,素描对于绘画者的观察能力要求很高,要通过观察来实现构图以及细节描绘,这也是写实油画绘画过程中所必备的素质.
其二,就是整体表现力.在进行素描绘画中我们往往会通过线条的勾勒来实现空间与时间的整合与展示,在这方面,素描可以说是其他绘画艺术的鼻祖.然而,在写实油画绘画过程中,往往为了其真实性特征,就必须要先用素描来打底稿.打底稿的过程就是提升整体表现力的过程,通过底稿中明暗的变幻以及虚实关系的处理,逐步实现写实的绘画艺术效果,后期再通过色彩的搭配进行上色就可以实现写实油画完整的绘画效果了.
2.素描在写实油画创作中的画面空间作用.所谓画面空间作用,指的就是绘画艺术创作者在进行艺术创作之前要针对眼前的美景根据自己的经验以及想要表达的情感进行构图与虚实选择,这个过程是所有的写实绘画都要经历的过程.而这个过程正是素描绘画艺术中一个最为基本的能力,即构图能力.绘画艺术创作者通过练习素描,不但能够提高自己的基本功以及写实水平,更重要的是可以通过学习素描来提升自己的构图能力,对于一个优秀的写实油画绘画创作者来说,他们懂做到如何通过绘画过程中的明暗变化以及虚实结合来将绘画的人物或者物体变做到更加具体,成为三维的体系现象.而脱离了素描的绘画艺术的写实油画看起来往往会显做到十分空洞,缺乏立体感与美感,只要能够适当融入一部分素描绘画手法,就一定可以大大提升作品的震撼力与表现力,给人们带来强烈的空间感.
3. 线在写实油画艺术创作中的作用.作为任何绘画艺术创作都要使用的线,在写实油画中同样扮演着重要的角色.在写实油画作品中,我们常常用线来表现不同的界面之间的转化关系,通过线的转化实现明暗与虚实的变换,同时还能够提高作品的绘画艺术水平以及展现力.在针对写实油画作品中,我们也常常会把线的使用水平,作为对一个艺术绘画创作者整体艺术创作水平以及对于画作的一种情感体现,作为画家最为常用的工具,线条的使用具有很多的手法与技巧,但是任何手法与技巧都是站在一定的基础上展开的,只要能够给人带来赏心悦目的享受的线条,都是可以被现代绘画艺术接受的线条,都是优秀的艺术作品.合理利用线条不单单是一个绘画创作者扎实基本功与绘画水平的体现,更是画家借以发挥想象和才能的展现.
4. 素描草图在写实油画艺术创作中的作用.素描草图就是我们在绘画过程中经常提到的底稿,从文艺复兴时期开始,油画的出现直到今天,几乎所有的油画作品都要使用一定的素描绘画技巧来进行底稿的勾勒与创作,由于底稿的内容比较多,包括人物整体设计,位置空间设计,虚实明暗设计以及主题情感设计等等多个部分与领域,而对于这些领域的掌握与精进不是一朝一夕能够完成的,所以说素描草图作为一种写实油画必然经历的阶段,对于写实油画的整体风格具有重要的影响作用.
二、素描在写实油画艺术创作发展中的局限性
1.素描水平制约着写实油画创作的发展.对于一个写实油画艺术创作者而言,如果没有扎实的素描基本功,往往是无法创作出优秀的写实油画艺术作品,其原因主要有以下两个方面：
其一,素描水平影响了一个绘画艺术创作者的整体绘画素质水平,包括了绘画者的构图水平,线条的应用水平以及虚实明暗变化水平,这些技术的完美结合与应用才能够提高画作的整体效果与美感,给人一定的视觉冲击力,提高绘画者的作品质量.
其二,素描水平决定了绘画者的艺术修养.作为任何绘画艺术都不可或缺的一项基础学习工作,如果一个人学不好素描,很难想像可以把其他的艺术绘画形式研究透彻.也就是说,素描的水平在很大程度上决定了一个人的艺术修养,而一个人的艺术修养往往又决定了他是否能在艺术创作的道路上走做到多远,两者之间存在着必然的联系.
2.素描画风差异影响着写实油画艺术的创作风格.素描的草图往往就决定了写实油画的绘画方向,只是看一个人的草图绘制就可以将他的绘画意图猜个不离十,这也说明了素描与写实油画息息相关,由于素描的草图构建与写实油画的最终绘画方向具有不可分割的影响与联系,那么我们也就可以断定素描的绘画风格也就影响了写实油画的绘画风格,并且通过影响绘画最终影响创作风格.
总的来说,素描作为一种相对独立的绘画艺术形式,同时又是油画创作的基础与源泉,通过素描基本功的扎实训练,写实油画艺术绘画创作者才有可能创作出更加优秀的作品.不可避免,由于素描的涉及面非常宽广,任何一位油画艺术大师都要在一定程度上利用到素描绘画中的一些技巧.在现代的绘画创作中,逐渐出现一种以单色调为主的油画素描,这种油画创作依然是基于素描的绘画特点和技艺,使用油画的技艺手法相互融合的方式产生的没有颜色的油画艺术作品,这也是油画与素描结合的最好体现.
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