论文歌剧原野的旋律创作对声乐表演的良好导向是大学硕士与本科原野毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写原野方面论文范文。
歌剧是包含音乐、文学、戏剧、舞蹈、美术等多种元素的一种综合性艺术形式.它诞生于欧洲,引进我国也仅有近百年的历史.但我国歌剧的发展既是中西方音乐文化、美学思想的交会、碰撞与结合,又是西方艺术形式和中国不同阶段社会现实需要的磨合与适应.笔者之所以肯定、推崇歌剧《原野》,是因为二十年来它在中外演出的实际效果,已实实在在地证明了它是一部中西音乐艺术由“磨”到“合”、由结合到化合的成功例证.
《原野》的成功是多方面的：既有曹禺原作对中国社会的深刻揭示,又有万方歌剧脚本精彩地歌剧化；既有每位指挥、导演的创造性处理,也有每次演出舞美设计的精心构思；还有演员成功的二度创作等等.本文要研究的是音乐创作中对声乐演唱的一种导向作用,这种导向作用能使声乐演唱的中西结合避免片面和走入歧途,对我国民族声乐艺术健康、全面的发展给以正确的引导和推动.
要研究歌剧《原野》如何对声乐演唱产生这种作用,必须首先阐明笔者对声乐演唱技术方面中西结合的一些基本观点,以及对声乐作品中旋律创作的一些分析、思考的方法.
在演唱技法上,中西双方有相同之处.也有明显的不同之处.相同之处在于：用较深部位稳定、有力、柔韧的气息支持发声,保持声、气平衡,用特定的共鸣模式使声音加强和美化.不同之处在于：西方传统歌唱喉位较低,甚至把喉位置于最低位置,因此咽管相对较长,舌体、舌面较为放松、张力小,歌唱时声带上方、下方同时产生共鸣,高、低频兼有,为整体共鸣.而中国传统歌唱一般状况下喉位大约放在中等位置,咽管调节做到较短、较细,舌体和舌面因语言动作造成的张力明显高于西方,口腔共鸣在总共鸣中占的份额明显高于西方歌唱,声带上方共鸣较多,声带下方共鸣则不明显,为部分共鸣.
西方歌唱中字和声的地位并重,既要声音圆润、优美、整体共鸣,又要语言清晰、语气正确生动,强调字、声利益的协调、统一：中国传统歌唱的理念是以字行腔,字领腔行,虽然追求字正腔圆,但是在字正基础上的腔圆.西方声乐中抒情的旋律往往有独立的音乐表现意义；中国声乐中抒情的旋律则往往从属于歌词,成为语言音调的美化和延伸.因此,西方从旋律进行的独立音乐形象出发,审美上就要追求旋律线条进行的平稳、均衡、统一、连贯,也带来演唱技术上气息和声音共鸣位置的平稳、均衡、统一、连贯.这种演唱的声音形象给人一种竖立、稳定、均衡、典雅的感觉.中国传统歌唱中,语言的表现手段比西方更丰富和多样化,辅音的成阻、持阻和除阻都可有不同的力度,不同元音音素多强调元音本身应有的不同色调,舌体根据元音需要在口腔中摆位后,始终保持舌面张力,在延长音的每一刹那都要强调此元音的特色,多强调对比性,要求根据普通话或地方话四声的需要以及表情的需要应用多种润腔的手法.由上述分析可做到出如下结论：中国传统歌唱是更接近语言层次的歌唱艺术,而西方传统歌唱是更多超出语言层次的歌唱艺术；或者,我们可以说中国传统歌唱较接近广义歌唱,西方歌唱更多追求狭义歌唱；也可说西方传统歌唱是具有更多器乐特点的歌唱,中国传统歌唱是具有更多人声语言特征的歌唱.
笔者对中西传统歌唱如何借鉴、继承,如何取舍、结合的观点是：学习、吸取西方歌唱的整体共鸣、抒情延长音时的自然颤音和声音形象的竖立感,继承、保留我国传统歌唱中对语言的讲究和发挥中国语言多种多样表现力的优长；在民族综合风格(即普通话语音基础上的中华民族共性风格)的歌唱中,在正确语言动作和语气基础上减少口腔共鸣在总共鸣中所占份额；在民族地方风格的作品中则更多保留我国传统歌唱技术特色,鼓励、保护各种民间演唱种类、特色和形式的同时,鼓励并推动职业歌唱家做到从修养到技术应能适应更多时代、地域和不同中外作曲家的作品,使自己的演唱既有中国风格和特点,又能与世界声乐艺术的审美共性相接轨.
声乐是音乐和文学紧密结合的艺术种类.绝大多数声乐作品都有歌词,因此在声乐作品的旋律创作中往往存在旋律表现意义和歌词表现意义的关系问题.歌词擅长表意,有叙事功能,而旋律则擅长表达不同感情、心境和情绪的起伏,所以说“语言穷尽之处正是音乐的开始”.音乐和文学结合有三种形式：纯音乐中的标题音乐以一个人们知道的故事做背景,用音乐表达人物个性、环境或戏剧气氛.配乐朗诵是以和词句情绪一致的音乐做背景,配合并加强朗诵所体现的文学感染力.而声乐中的歌曲、歌剧等作品则是把歌词和特定音符固定搭配在一起同步进行,是音乐和文学结合最紧密的一种形式.虽然紧密结合在一起,但词和音乐的结合是有其可分性、可变性以及相对独立性的,不然就不能解释同一旋律也能填入不同的词以及可以为同一首歌词谱写不同旋律的现象.综观中外众多声乐作品,我们可以把旋律写作分成如下三种类型：
1带有主题或动机性质的有个性的旋律.此旋律有相当强的独立形象和表现意义,它的重音和进行方向与歌词的情感一致,可以做到不与语言的四声相悖,但决不依附于歌词的四声和为歌词的语调束缚住自己的走向.这种旋律引人联想的形象和情绪,远远超出和它配合的歌词的字面含义,而给听众的想象力和情绪理解以更大的空间,使听众更好地做到到一种精神上的满足和升华.因此这种旋律具有飞翔性.西方声乐作品中此类型旋律较多,如普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中巧巧桑的终场咏叹调《晴朗的一天》中歌唱的第一句旋律以及陆在易作曲的《我爱这土地》中歌唱的第一句旋律.下文中称此种旋律为旋律一型或第一型旋律.
2旋律本身具有美感,但像好看的花纹、图案,通用性强,缺乏个性和对某个角色的针对性.这种旋律可按情绪类型的不同分别用于或思考、沉吟,或平稳叙述,或激动述说,或高昂的宣泄等不同的歌词.我国从宋代的词牌到元杂剧、清代的京剧和各地方戏的板腔、曲牌,莫不具有这种性质.这种旋律也可用于多段歌词反复的分节歌,也可在旋律大走向大体不变的基础上,根据歌词的四声语调调整小的旋律走向.西方声乐作品中有这种类型,但这种创作理念更多出现在中国戏曲和现当代某些群众化的分节歌形式的创作歌曲中,如美丽其格作曲的《草原上升起不落的太阳》和时乐潆作曲的《歌唱二郎山》,以及京剧的西皮原板、二黄导板等板腔.下文称此种旋律为旋律二型或第二型旋律.
3第三种类型旋律独立性很少,它们是歌词语音的美化和延伸,多数音符的运动、走向都和语言的四声一致.音乐本身有节奏和调式上的运动美,与歌词表达的情绪也吻合,唱起来自然、流畅,充满语言的音调美.但若去掉歌词,只唱旋律,音乐就会苍白无力,因此这种旋律不能从音乐角度提供给听众更多的想象力.这种旋律更多出现在西方朗诵性、宣叙性的歌唱和中国曲艺及说唱性的创作歌曲中,如郭颂的歌曲《新货郎》、先程作曲
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参考文献：
1、 高校声乐表演专业舞台实践能力的提升途径 【摘要】我国教育事业自改革开放以来得到了长足发展，其中高等院校教育的师资力量和教育水平在不断提升。声乐教育是高等教育学校当中十分重要的门类，在多。
2、 试析声乐表演中形体艺术的运用 【摘要】在各种音乐形式中，声乐是人聲演唱的一种形式，可以说，是一门“感觉”的艺术。在表演声乐时，不仅需要表演者演唱的要好，而且也要具有较好的艺术。
3、 声乐表演中二度创作的重要性 【摘要】二度创作在声乐表演中具有及其重要的作用，是声乐表演的关键环节。演唱者的二度创作直接影响到作品品质的高低，演唱者在二度创作的时候提高了自身。
4、 舞台实践对声乐表演中情感展现的影响和 【摘要】将声乐表演和舞台实践表演进行融合的新型教学探讨，属于声乐教学体系中一次新的课题尝试。通过将声乐表演教学和舞台表演实践的融合，不但可提升学。
5、 声乐表演实践中良好心理素质的构建 【摘要】声乐表演是一项非常复杂和高级的生理和心理活动。在具体舞台实践过程中，表演者良好心理状态的构建至关重要，直接影响声乐表演水平的发挥。歌唱与。
6、 论声乐表演艺术的四维度 【摘要】声乐表演艺术是最古老，也是最直接与表演者、与倾听对象发生思想联想、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式。歌唱技巧、情感表达、生活积累与体。