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摘 要：《聊斋志异》虽然是一部短篇小说集,但它在坚持小说基本特征的同时,还处处显示出一种诗化的艺术倾向(包括诗化的情感、诗化的意境、诗化的语言等).本文着重对其意境的诗化作了研究和探讨,其中包括《聊斋》意境诗化的主要类型、《聊斋》诗化意境的美感及其创造诗化意境的基本经验.
关键词：聊斋；意境；诗化；象外之象；水中之月；审美再创造
中图分类号：I207.419文献标识码：A
文章编号：1002－3712(2010)03－0051－10
小说不是诗歌,它有着和诗歌不同的艺术特征——其中尤以性格刻画和情节铺陈最为重要.所以,如果忽视了自身的艺术特征而把小说写成诗歌,那就会不伦不类.然而,如果小说在坚持自己艺术特征的同时,又具有诗歌的诤隋、诗意和语言,那它就是小说的上品了.在《聊斋志异》中,就有很多这样的上佳之作.
这里仅就《聊斋》诗化的意境谈谈自己的心得.
一、《聊斋》诗境的主要类型
意境,是主观情感和客观景物相融合之后所形成的一种艺术境界.《聊斋》在意境创造上,不但拥有大量情景交融、具体可感的具象形态的艺术境界,还有很多空灵飘渺的虚幻形态的艺术境界.尽管前一种境界也很美,甚至如诗如画,但后一种境界更美,更接近于诗歌的审美特征,呈现出诗的意境美感,是《聊斋》风格诗化的重要表征之一.这里所要着重研究的,就是这后一种诗化的境界.
《聊斋》不乏前一种意境即具象形态的意境创造.如《香玉》写香玉劫后再世：“花一朵,含苞未放；方流连问,花摇摇欲拆；少时已开,花大如盘,俨然有小美人坐蕊中,才三四指许；转瞬飘然欲下,则香玉也.”花而人,人而花,其美无比；这种特有的再世方式,如此美妙,如此奇特,只能让人对蒲松龄的想象力和创造力叹为观止；而香玉的再世过程又是从黄生的眼中写出,黄生的喜悦和兴奋又尽在不言之中,景和情互相渗透,水 融.《小梅》里的小梅首次露面接受家人朝拜时,作品写她“庄容坐受”,众人“共视座上,真如悬观音图像,时被微风吹动”；《宦娘》写道士弹琴时“百鸟群集”；《晚霞》写晚霞和阿端幽会时“莲花如盖”等等,都是以人物形象为中心所创造的艺术意境,既如诗如画,又具体可感.至于以环境为中心的具象形态的意境创造,其例更是不胜枚举.
然而,对于小说来说,难度更大、更富于诗意的意境创造,是后一种即那些镜花水月、象外有象的“无境之境”,也就是我们所说的诗化的艺术境界,即诗境.北京大学周先慎教授说：“从审美体验而讲,真正的富于诗意的艺术境界,都在不言内,而在笔墨之外,不在纸上,而在欣赏者的艺术想象之中”,“是升华到一种近于灵虚的境界.”(周先慎：《论<聊斋志异>的意境创造》,见《蒲松龄研究》1995年第三、四合刊)这也就是中国古代文论所常说的“得意忘言”,中国近代画论所常说的“无画处皆成妙境”.记得郑板桥有这样两句诗：“画到情神飘没处,更无真象有真魂”,在画的空白处寄托画意的“真魂”,在空灵的意境中表现作品的神韵,这是文学艺术家的一种高级形态的审美创造,它可以让欣赏者从中获得一种有别于具象美感的特有的意象美感.
《聊斋》就创造了许多这样的诗境.《聊斋》诗境的具体形态非常丰富,但概括起来,则可以分为两大类型：一种是“象外之象,景外之景”式的,一种是“水中之月,镜中之花”式的.
先说第一类型.
所谓“象外之象,景外之景”,就是在某种实写情境之外,还存在着另一种虚幻的情境.对虚幻的情境,作品并不加以直接描绘,而是通过实写情境予以暗示,让读者根据这些暗示去展开联想,领悟到另一种情境的存在.《粉蝶》的篇末写阳曰旦经常为他的新婚妻子粉蝶弹奏《天女谪降》之操,每当此时,粉蝶就“支颐凝想,若有所会”.这是作品的实写情境.然而,就在这一实写情境之外,存在着一个绚丽多姿的“象外之象,景外之景”.粉蝶本是神仙岛上的仙女,后贬谪人间和阳日旦成婚,所以,她对隔世的仙境生活,已经有些茫然；但《天女谪降》之操是阳曰旦当年在神仙岛上学会的,粉蝶当时对此曲自然非常熟悉,现在弹起它,自然会勾起粉蝶的“凝想”,“凝想”之后便是“若有所会”.那么,她“凝想”的是什么?“所会”的又是什么?分明是她对昔日神仙岛仙境生活的朦胧回忆,这就是“凝想”和“所会”所暗示的内涵.不用说,作品主人公的凝想和回忆,也会引起读者对作品内容的回味,于是,前面曾经写到(甚至未曾写到)的一幕幕仙界景象,纷纷涌回读者的脑海,在弹琴听琴的现实“此境”之外,又浮现出另一幅昔日仙界的朦胧情景,形成一个新的艺术情境,成为“此境”之外的“彼境”；“此境”和“彼境”又相互映衬和融合,完整地构成了一个令人飘飘欲仙的全新的艺术意境.这也许就是郑板桥所说的“画到情神飘没处”的艺术“真魂”吧.《翩翩》的结尾和此相似.当罗子浮带着儿子再去看望翩翩时,只见“黄叶满径,洞口云迷”,不得不“零涕而返”.此时此刻,有多少往昔洞府的美好隋景重新涌现在罗子浮的眼前?小溪上横架的石梁,光明彻照的石室,剪裁作衣的蕉叶,拾掇为棉的白云,尤其是夫妻恩爱的岁月,还有和江城娘子的友好交往等这一切前面曾经写到,但已翻过一页的情景,此刻都在罗子浮恋情怀思的召唤下一齐云集于篇末,成为“黄叶满径,洞口云迷”这一实写情境的象外之象、景外之景了.这篇作品收束得如此丰厚,又是如此深沉,既回应笼罩了全篇,使作品的意境变得浑然一体,又遗思篇外,留下了千丝万缕的惆怅和痛惜,真是比诗歌还要美妙的神境化域！
以上举了带有全局性的两例.至于“象外有象”的局部意境创造,例子更多.娇娜对孔生说“姐夫贵矣,疮口已合,未忘痛耶?”仙人余德离开尹图南的别第之后,尹前去一看,只见“空庭洒扫无纤尘,泪烛堆掷青阶下”；梅女见了仇人某典史时,“张目吐舌,颜色变异”等所有这些,都是以实带虚,暗示了话外有话、境外有境.
再说第二类型.
相对于象外之象、景外之景而言,水中之月和镜中之花一般会比较明澈和比较清晰一些,人们可以观看,可以欣赏,但它们又是虚空的,可望而不可及,可感而不可得.诚然,水中之所以有月,是因为天空有月；镜中之所以有花,是因为镜子的对面有花.天空的明月和对面的鲜花都是实在的,一点也不虚幻.然而,诗人们偏偏不言天空之月而言水中之月,让人由水中之月去感知天空之月：不写对面之花而写镜中之花,让人由镜中之花去欣赏对面之花,这是诗歌意境创造的常见手法一以虚映实.不过,又必须看到,实景尽管是真实的,但由于作品并没有从正面对它直接加以描绘和刻画,它们事实上并不存在于作品之中,而是由虚景映照出来,必须由读者通过联想即审美再创造之后才能感知,所以,它实际上也被虚化了,而这,正是诗歌创造意境所需要的,否则,它何不直接去描绘实景呢！
《聊斋》也用这种手法创造了许多诗化的意境.请看《连琐》里的这段文字：连琐“挑弄弦索,作《焦窗零雨》之曲,酸人胸臆；杨不
总结:本文关于聊斋诗化意境论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
参考文献：
1、 聊斋志异·王六郎之本事考辨 摘要：既有研究以为，蒲松龄《聊斋志异》卷一《王六郎》有其本事，本文则另考辨其他故事渊源，以书写年代先后为原则，据目前检索所得，明末颜茂猷（？-1。
2、 论聊斋志异中科举取仕的悲剧性 摘 要：《聊斋志异》讲述了大量具有悲剧性的科举故事。作为将科举取仕奉为圭臬的读书人，一生无缘于仕途自然是一个悲剧，但对于那些暂且不论以何种方式进。
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5、 试析聊斋志异中的人狐恋 内容摘要：《聊斋志异》中，“人狐恋情”是其中一种重要且特殊的题材，而“男子+女狐”成为一种基本的人物结构关系模式。这些“人狐恋”小说又具有基本相。
6、 聊斋饭店 半只耳的故事星期天，阿伟开车独自去乡下玩，回程时天已经黑了，开着开着就迷了路。忽然，山路边出现了一间小木屋饭店，店名特别有意思，叫“聊斋饭店。