论文紫砂器装饰设计赏析是关于本文可作为相关专业装饰设计论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文装饰设计论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
摘 要 紫砂壶的造型、装饰、工艺、材质和艺术品位,以作品秀丽多姿的形象而傲视群雄,在陶瓷器作品中独领.数百年来,年轻而古老的紫砂工艺呈现满园春色的绮丽景象,使得紫砂的魅力一再被提升.在紫砂的装饰手法上,它把自然界、动物界的自然形态,运用了篆刻、贴花、泥绘等工艺造型设计成仿生形象的紫砂壶,人们称之为“花货”,作品的传神和作者赋予的完美形象,反映了作者内在的精神世界,洋溢着自然美.
关键词 紫砂花货；设计；装饰
紫砂壶是最佳的泡茶用具,这种茶具历经几百年的发展以后,成为了一种实用性很强的艺术品.大自然为紫砂艺术的创作提供了丰富的题材.在林林总总、千姿百态的紫砂壶体造型中,无一不是通过点、线、面的巧妙组合与泥色的浑然天成来展示它的形象美,以达到典雅、含蓄、古朴、端庄的艺术效果.难怪有人说紫砂壶艺是“别出心裁,意在神韵”.在庞大的紫砂家庭里,紫砂壶的造型大致可以分为四类：仿自然物体造型、几何形体造型、筋纹造型和现代陶艺造型.紫砂艺人心灵手巧,把自然界中花、草、虫、鱼、水、云等物象符号用紫砂土表现出来,有一种超越现实的隐喻之美.我们在市场上常见的“劲松壶”、“报春壶”、“樱花壶”、“挺竹壶”、“莲花壶”等等这些都是仿自然物体造型,凸显了中国民族文化的特色和风格.
我们在鉴赏一把好的茶壶的时候,主要看它的“精、气、神”.“精”,是指壶的工艺、造型、装饰的精美；“气”,指壶的气质内涵；“神”,指的是壶的神态情趣.一把好壶,以素心素面沟通茶人的心灵,魅力所在让你魂牵梦萦,抚之爱恋,赏之悦目,用之舒心.于是有人赞叹紫砂壶是：“温润如君子,豪迈如丈夫,风流如词客,丽娴如佳人,葆光如隐士,潇洒如少年.”人们对紫砂壶的评价如此之高,除了紫砂壶本身的造型以外,装饰设计更是丰富了壶器的文化内涵.现择取了清代紫砂花货为例,探寻紫砂花货装饰的艺术.
1 陶刻装饰彰显紫砂壶的文化底蕴
诗词陶刻的装饰艺术彰显紫砂壶的文化底蕴,比如由清壶名家陈曼生制作的提梁壶,又称“石铫提梁壶”（见图1）,它是“曼生十八式”中重要的器型之一.提梁壶在当时是男人用壶,有“提梁起,掌在手,放得下”的寓意.陈曼生的提梁壶最终的意思是人生应趋利而避害,这才是聪明之道.壶身与提梁比例各半,由下至上形成近梯型状,中间由肩上圆弧和隆起的半圆盖,高高的桥塑钮加以变化、缓冲,配上长直嘴,显得通壶精气有神,线条交待清晰明确,提梁内圆外方,与壶身衔接自然有度,再配以诗词更添雅趣.壶身铭文为：“左供水右供酒学仙学佛付两手.壬申之秋阿曼陀提梁壶”,此句铭文也是曼生写实心致,有较高的人文价值.关于这句铭文,有更深的涵义：壶身上写的“壬申”就是嘉庆十七年,这年也是陈曼生任溧阳县宰的第二年,壶铭“左供水,右供酒,学仙学佛付两手”这句意在言志,是说一把提梁紫砂壶不可能左来供茶水,右来斟酒,其实也是在说曼生自己能达到“醒时游赏醉时吟”的境界.
2 泥绘装饰为紫砂壶增添姿色
泥绘装饰是用紫砂泥化为泥浆,利用壶胎的吸附能力进行堆雕绘刻,画工细雅,恰似田黄石的薄意雕,其素静精致,耐读、耐看、文气足.泥绘装饰流行于清代十七世纪晚期,其工艺方法是在制作完工的壶坯上,用本色（制壶泥）或其它色泥,制成细泥浆,堆绘花鸟、山水或图案纹样.用泥浆堆画需有一定的厚度,恰似薄意雕的浮雕透视效果.早期以本色泥堆画、雕琢,此后多以白泥.以泥装饰,作者须具有书法、绘画、贴塑的艺术功底,才能取得良好的艺术效果.例如清代乾隆时期的这款紫泥泥绘“山水纹方壶”（如图2）,壶腹以本白色堆绘唐草纹、山亭景色,以及山峦叠起、远山飞舟,层次分明,点、线、面巧妙结合,风格优雅,景色宜人.
3 雕塑装饰呈现紫砂壶的立体之美
雕塑是运用于紫砂壶装饰中较为频繁的手法,它参与了壶器整个造型的结构,使作品呈现出立体的美感.比如清代道光、咸丰年间宜兴制壶名手邵大亨首创的这款紫砂“鱼化龙壶”（如图3）,此款圆形壶体作海水波浪图案,壶盖波涛涌起,立体雕出龙首探出,且伸缩自如；壶柄作龙尾,如蛟龙浮海,神气活现.该壶的设计灵巧,把“鱼化龙”的形象融入壶器造型中,使造型华美大方,刻画精细而不繁琐,块面清楚简洁,线条流畅明快,沉静中透出活泼,令人叹为观止.邵大亨首创的这款紫砂“鱼化龙壶”,经过清代嘉庆、道光、咸丰时期的紫砂巨匠邵大亨的精心设计,寓意吉祥的“鱼化龙壶”成为一种成熟的壶型,并广泛流传.后世许多紫砂名家都把“鱼化龙壶”当作经典壶型,或依样仿制,或变化出新,生生不息,蔚为大观.
高雅的紫砂壶,必须是壶型、壶铭、壶饰皆充满文人雅趣,文化与艺术高品位的有机融会,方可起到切壶、切茗、切水的要求.其总体设计上包含着壶的造型变化、泥料的选择、色泽配比、制作工艺的精致,以观赏和实用兼备来吸引爱好者的目光,升华艺术的价值.所以作为茗壶,须讲究壶的装饰美,装饰画面注重文化意蕴、制作工艺精致与绘画技巧细腻相协调统一,方可得其韵味,耐品、耐玩.我国清代康熙中期到乾隆晚期,是紫砂茗壶造型全面发展的繁荣时期,装饰风格也发展到顶峰.制壶名家辈出,代有精品,壶形月异,不仅作为每年贡品进献朝廷,还运销海外.这时期的紫砂壶艺术以陈鸣远为代表,陈鸣远是继时大彬后伟大的宜兴陶艺人,他继承了明代的余风,并且开创了清代壶艺的新风貌.在这段时期,紫砂茗壶的造型开始有了改变,就是筋纹器型与自然形体相融合,而后再被自然形体所取代.紫砂茗壶的装饰手法空前多样,除了以上介绍的几种,还有加彩、浮雕、堆泥、印贴簇花、粉彩、珐琅彩、炉均釉、绞泥、镂空、包漆、包锡、镶玉、磨光等多种工艺手法,因器思变,这些都为后世紫砂壶制作的装饰提供了借鉴的意义.
参 考 文 献
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参考文献：
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