论文论吴冠中油画构图的风格特征是适合不知如何写吴冠中方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于吴冠中论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
摘 要：吴冠中不拘泥于写实,而是和国画一样,以气韵求其画,则形似在其间.吴冠中一直致力于研究中国画与西方油画的结合之道,把中国传统的水墨与西方现代艺术的表现手法结合在一起.本文以吴冠中油画为研究对象,重点分析了吴冠中油画构图中的风格特征.
關键词：吴冠中；油画；构图风格
一、文人笔意
吴冠中在水墨画、油画之间不断变化、游刃有余,提出在绘画艺术中形式美的核心是抽象美,人们是出自本能喜爱绘画艺术的形式美和抽象美的观点.吴冠中以独特的笔墨表现手法,笔法自由,墨迹多变,材质之美尽显.轻透、空灵、没有杂质,这是他的文人笔意.笔墨讲究传承,也需要有扩展,细看吴冠中的作品,自由无碍,形式要素运用自然到位,持久耐看.
无论是水墨还是油画,吴冠中的画中都饱含一份平淡的诗意.“平淡”在中国传统文化中是一种重要的品格,它与意境的产生有一定关系,用色“平淡”较符合意境这个词汇本身,其思想来源可以追溯到中国古代的庄学和禅学思想,淡的实质是天真与天然,是出于性情的自然.吴冠中在参照长期自己实践经验认为,一切艺术都倾向于音乐,音乐是抽象的,音乐的韵律和造型艺术的形式、戏曲、舞蹈、诗歌等都含有对比、均衡、虚实、空灵等这些抽象因素.抽象近似于空灵,是艺术必不可少的潜在载体.“有意味的形式”其中的‘意味’是一种难以用语言表达的感受,缺少意味,形式美就失去了灵魂,变得乏味、空洞.而诗比音乐在内涵上更深一层,音乐在形式上偏感官,诗则更富有思想深度,形式美与意境美二者正是代表诗与画.
二、多维空间
吴冠中在《寂寞耕耘六十年——怀念林风眠老师》中说,林风眠的静物画里,碟子和碟子里的柠檬是俯视的,面积更大,更突出了量感,侧影的花瓶突出了花瓶的曲线美,一幅图中多角度观察更灵活更自由,这样就打破了从一角、死角观察物象的局限性.如在《黄花鱼盘》中,鱼盘与桌面是俯视角度,所呈现的双重圆与花瓶侧面的长方形形成对照,盘里的鱼与花瓶呼应,彼此形成纵横关系的对照,鱼盘与花瓶中的花和谐呼应,整幅画中大大小小的圆与纵横的长条形共同构成了单纯多遍的结构美.
吴冠中用移动视点的方法直接表现出自然形成自己的独特体会,确立了个人绘画风格面貌.这种“错觉”实质上是一种意象,在创作过程中意象不能完全脱离感性,要通过“意”才能与现实物象保持联系.变换视角最直接的做法就是移动画架,运用“加法”与“减法”,着力于画面的充实与组织和统一协调的效果,在综和中融入了创造的因素,为追求意境而自由取舍、提炼、概括并来回搬动画架以组织画面.其中艺术效果就是在所谓的概括与提炼中形成.只有身临其境,才有可能使画家在感觉之源的驱动下保持作画的兴奋状态和源源不断的灵感.
吴冠中在写生中不断对素材进行提炼、概括、取舍、组合,最后完成创作,这个过程使他在绘画创作和表达上得以极大的自由发挥空间.他要求自己不局限于一时、一地、一个视角取材,“边选矿,边炼钢,”为的是画出特定地域中的形象所具有的生动性.这种从具象到抽象,从错觉到现实不断变换的关键是其意向性创作方法.吴冠中在写生中充分运用“移花接木”、“移山倒海”的技法使其作品灵巧、充满质感.看似简单,整个过程却是经过复杂的构思,反复实验得出的.
三、起承转合与分割构成
画家在作画初始,一般都要用长线对画面进行抽象的面积分割.目的是用确定构图中主要形象布局的坐标与范围,将形象的组合关系概括为基本形,用长直线标出位置和所占有的面积.画面分割是审视其位置及占有面积是否合适的基础,在此基础上调整画面中各形象间组合关系的位置、形象占有的面积及轮廓、形象间构成的基本形等,所以画家极为重视.画面分割是从大局观控制构图结构关系的布局方法,虽然一幅完整的油画是需要不断调整的,但作画初始的几笔,大致确定了画面中的位置、形状及其大小,关系到最后总体结构及其效果.人们观察画面,因为物理经验作用于心理,画面出现了视觉的重心.
《规划荒山》这幅画是吴冠中1960 年在海南岛写生时候的作品,也是画风从具象开始转型的代表作.从画面可见总体走势是个圆形半开结构,视线被前景突出的树干和环绕的藤蔓引导,观看顺序从左至右经过左边几株典型的热带植物直至右上角中景山丘上的一片树林,脚下土路被前景遮挡顺着山坡的走势延伸到远方.山坡是从右到左倾斜下来的,与远景反方向的云构成平衡,画面既不失重心感又有空间感.画面通过树枝藤蔓以线造型的形式引导视线,用笔充满韵味.这种引导视线的方式把画面向中心聚拢,形象完整且平衡,类似于文学写作里的章法,一种描述过度的术语“起承转合”：“起”是起因,文章的开头；“承”是是事件的过程；“转”是结果是转折；“合”是对该事件的议论,是结尾.
四、形态分配的视觉节奏
节奏是艺术作品形式美的普遍要素,原本指音乐旋律,在演奏中产生有规律性的强弱、快慢的交替变化.在视觉中,一个基本的单位形象,给人的印象淡薄,但将每个形象联系起来,以某种形式规则地反复出现,就会产生视觉上的节奏感.
在自然界中有许多构成节奏的因素：星空运转、四季交替、起伏的山峦、蜿蜒的河川、房舍交错、梯田层叠等再比如一排向远处延伸的树林,从高处俯视的旋转楼梯,还有夜晚渐次渐远的路灯等.人们的这种感受正源于大自然无不以波状错落、层层渐进的形式而产生运动的节奏感觉.当然,如果没有变化的形象和组合方法,同一单位形象也会单调无味.
在构图中,通过节奏来表达艺术作品的变化.各种形态的变化也就表现在艺术手段的异同上.画面结构中节奏的重要作用,使油画这一画种构图布局中的呈现了丰富的再现和组合.将画面中的景物、线条及色调均等的划分后,形成了多个相同或相似的部分时,节奏也相应出现.由于受到点、线、面等形态要素排列的影响,在时间上视线移动的急与缓,就会让人产生节奏的感觉.
参考文献
[1]吴冠中.吴冠中谈美[M].广州：广东人民出版社.2000
作者简介
金鑫鑫,女,聊城大学美术学院2016级研究生,专业为美术,研究方向为油画.
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参考文献：
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