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将尖端戏剧技能和技术相结合,改变了戏剧从产生到消费的方式,把莎士比亚的作品带往全新的时代.
《暴风雨》是莎士比亚独立完成的最后一部剧本,也是唯一一部遵循古希腊戏剧“三一律”（在一天一地完成一件事,一直把饱满维持到底）的巨作,被誉为莎士比亚人道主义理想最全面、最彻底的一部戏剧,甚至被赞誉为英国文学的最佳篇章.
这部杰作从头至尾写满了神话幻想及莫测的魔法.米兰公爵普洛斯彼罗由于闭门读书不理国事而被弟弟篡权,和女儿一起被放逐海上.他们侥幸存活,流落到一座荒岛.普洛斯彼罗依靠书中学得的强大魔法,解救了岛上受苦的精灵爱丽儿,并借助精灵的力量呼风唤雨,降服仇敌,恢复了爵位,最后还以博大的胸怀宽恕了他们.
在莎士比亚时代,烛光是剧场内唯一的光线来源,各种特效场景只能借助幕后的声效,无法看到魔法.英国皇家莎士比亚剧团艺术总监格里高利·多兰（Gregory Doran）曾这样思考：如果莎士比亚还活着,他要创造出哪种舞台效果?
不久前,在伦敦教区的埃文河畔斯特拉特福小镇、莎翁的诞生地,呈现了一出由英特尔、影视特效工作室Imaginarium和莎士比亚皇家戏剧团三方打造的《暴风雨》,不仅在舞台上随时可以“呼风唤雨”,真人演员的表演还和虚拟3D演员之间实时交互.
三支团队的灵感合作
皇家莎士比亚剧团演出莎翁戏剧具有权威性.Imaginarium工作室被誉为动作捕捉和表情捕捉第一人,创始人安迪·瑟金斯是英国著名演员,出演过科幻大片《魔戒》和《猩球崛起》,也演过莎士比亚戏剧《麦克白》和《李尔王》.至于英特尔,在计算领域目前没有对手.三个团队合作的一场大片即视感的“暴风雨”,在开售当天的售票率就达到了70%.
三个团队选择了最有难度的突破口——用数字技术重新演绎莎翁笔下的小精灵爱丽儿.爱丽儿在真实世界里不存在,因此创作者可以大胆想象.爱丽儿听从公爵的咒语,飞入空中,游进水里,钻向火里,腾云驾雾.在第三幕中,爱丽儿变成了复仇的鹰身女妖——神话里的经典神兽,长着鸟的身体和女人的面孔.
多兰表示,“爱丽儿变成鸟时,应该是哪种鸟——乌鸦、鹳雀还是猎鹰?而最终给我们启发的是鱼群.鲭鱼觅食时会组成一个队列,这个队列看起来在模仿鲨鱼,而不是100万只小鱼.我们把这个理念运用到鹰身女妖上,一开始它像是一群鸟,最后幻化聚合成一个整体.”多兰在电影《魔法奇幻秀》里找到了启发,把爱丽儿的化身变成一团火焰,这个拥有魔法能力的小精灵如火焰般有形及无形,有时极小,有时像舞台那么大.
最终舞台上的效果非常惊艳,观众甚至都目眩神迷了,“这是对莎士比亚400年诞辰的一个总结,把他的作品带往一个全新的时代.”不仅如此,它更可能改变了戏剧从产生到消费的方式：剧作者感觉自己再也不会被一块大幕加一个可升降的舞台所限制；导演和舞台设计师用数字化的方式排练,不再只凭着一腔 ；观众也在互动中被赋予了魔力,身临其境,沉浸在爱恨情仇里.
实时编程出“爱丽儿”
区别于更加依赖后期技术的电影,舞台表演最独特的魅力在于即时的、非预设的沉浸感.普洛斯彼罗和爱丽儿的数字化身交流对话,而不是和扮演爱丽儿的演员对话,这需要在传统舞台上“实时生成”爱丽儿.爱丽儿有一位替身演员,身上贴了传感器,还穿上附有传感器的舞台服饰,一举一动被精确捕捉下来并以数字化方式转移到舞台,保证真人和虚拟化身之间的表演不存在时差和割裂.其背后最大的难点在于,对爱丽儿数字化身的渲染无法事先编程,而需要强大的处理器和软件支持,进行实时编程.
為此,《暴风雨》首次在舞台剧中使用了动作捕捉技术和实时渲染技术.该技术的工作原理是通过惯性检测传感器捕捉到演员的动作、面部表情等动态数据,输出成为数字角色.然后这些数据被传输到搭载英特尔处理器的工作站,进行计算和画面渲染,再用27台高精度投影仪现场投射到舞台上.
Imaginarium工作室最擅长把电影、电视、视频游戏和戏剧等艺术作品和数字应用整合.《魔戒》中咕噜的无限苍老的身体、晦暗粗糙的皮肤就来自电脑的渲染,而疯癫、掺杂贪婪 的双重性格则继承了替身演员的表演.这套实时的数字化渲染系统由他们进行搭建,其中包括数据采集、后期处理、最终输出.6周是常规戏剧的排练时间,而这次《暴风雨》的排练用了18个月.
即便如此,实时渲染所调动的海量资源依然超乎想象：爱丽儿演员身上的传感器多达336个,相当于重新打造了人类身体的每个关节.英特尔提供了超过20万个独立文件来支持爱丽儿的数字化身,如同一台电脑同时打开了20万个文件.而生成动画效果的处理器内存,是人类登月时那台计算机的5000万倍.
数字化演出的暴风雨
数字技术和实时演出的关系正变得前所未有的紧密,随着数字技术的渗透,数字演出正成为一个热门领域.环球音乐集团在2016年10月29日发布了全新虚拟现实平台VTRGO VR——通过VR设备,从此粉丝们足不出户就能参加明星音乐会. 2016年10月27日,老牌超级乐团ABBA也宣布重聚并携手《美国偶像》的制作人西蒙·福勒（Simon Fowler）,计划在2018年起实施自己的“实况数字体验计划”,一种通过虚拟现实和增强现实技术带给观众的全新娱乐体验.
百老汇也在加快向360度沉浸式演出的转型布局.制作音乐剧《狮子王》和《阿拉丁》的迪士尼戏剧制作公司等,已经开始探索虚拟现实市场的潜力.迪士尼戏剧制作公司在Wired、YouTube和Facebook上线了《狮子王》开场曲《生生不息》的虚拟现实视频,片长5分钟,YouTube上的点击数量已经超过100万.从1994年电影发行至今,人们的注意力又一次回到这部佳作.
从2015年起,英特尔的企业口号从家喻户晓的“Intel Inside”变成了并不熟悉的“Amazing Outside”,目标是成为场景应用型公司,数字表演是内容之一.在2016年的格莱美颁奖典礼上,NBA赛场上以及纽约时装周上,运用3D投影、互动全息影像以及高性能计算（HPC）和FreeD技术等,英特尔实现了时空间的自由转换.2016年11月,英特尔集结了500架Shooting Star无人机编队飞行,进行了全球最大规模的无人机灯光秀表演,效果媲美烟花.
数字科技正在不同的表演领域擦出火花,一场新的“暴风雨”正在开始.
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参考文献：
1、 约瑟夫·格雷夫斯莎士比亚、灰姑娘和戏剧教育 早晨9点，对于艺术工作者的确是早了点儿。导演约瑟夫·格雷夫斯（Joseph Graves）扯开一条浓缩咖啡粉倒进杯子里，弯腰出去找开水。他“服。
2、 莎士比亚是谁 一今天，莎士比亚戏剧早已成为经典。除了英语，莎翁全集有近百种语言的译本，勇夺全球文学译本语种数量之冠。显然，对于这个结果，莎翁生前始料不及。。
3、 莎士比亚、哈利·波特和牛津大学博德利图书馆 1602年11月8日，位于牛津大学的博德利图书馆经过翻新之后，正式与公众见面。托马斯·博德利爵士是一位富有的退休外交官。图书馆所在的建筑几成废。
4、 莎士比亚剧本只能出现在人类历史上 中国有句古话“三个臭皮匠，赛过诸葛亮”，说的是三个才能平庸的人，若能同心协力、集思广益，也能提出比诸葛亮还周到的计策。据此，有人提出假设：一百万。
5、 莎士比亚模仿秀 世界文学巨匠莎士比亚小时候家庭破产，不得不中途退学，靠给伦敦一家戏院的绅士赶马车为生。工作間歇，莎士比亚常从门缝里观看舞台上的演出。当时戏院正。
6、 数字媒体语境下莎士比亚在中国传播和阅读 【摘要】借助数字媒体的力量，外国经典作家莎士比亚从精英阶层的文化资本转变为平民大众的文化消费与娱乐对象。与此同时，数字媒体的大众化、符号化、娱乐。