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还不认识李世俊时,只知道他是一个文化官员,岭南书画院院长曲斌告诉我,李世俊还是一位造诣颇深的书法大家.有幸在北京和广州见过两面,我对其人其书法有了较为清醒的认识.
追求本体的精髓.书法的经典碑帖,是古代书法大师创作的结晶.对于它们,李世俊已由主观意志质变为客观存在.他少年学书,从唐人楷帖起步.“人非生而知之者,孰能无惑?惑而不从师,其为惑也,终不解矣.”李世俊明白,学者必有师,学必有良师,他向书法大家沈延毅、杨仁恺先生求教.沈延毅对于北碑的见地和创作实践,深深地影响和启发了青年李世俊.尤其是老师丰富的用笔方法和卓尔不群的风格取向,都在他心灵深处打下了坚实的烙印,并且腾升向经典致敬的自觉：书法经典作品是历代书法艺术发展水平的重要标志,一部书法史是由经典书家和经典书作串联起来的恢弘画卷,承载着博大的人文内涵和鲜明的时代精神.从那时起,李世俊举凡北碑中的经典,如《龙门二十品》《张猛龙》《郑文公》《张玄墓志》等无不临习.他对历代书法经典作品尤其是碑书名作用力最深,其《嵩高灵庙碑》,以凝重典雅并饶有新意的创造性临写,曾获得“首届国际临书大展”的优秀奖.著名书法家王登科就此指出,此碑楷法中间杂隶式,和远处云之南的“二爨”相类.在北朝的碑版中,就风格而言它却算是个“异类”.但其格调高古,奇而不怪,作为一个尚未“而立”的青年书法家能于此处专注留心,则足以见其审美的品质和格调之一斑.曲斌院长认为,对于北碑的倾情和研习,为李世俊的书法开启了一个重要的里程碑,也决定了他艺术创造的审美基调.王登科进而阐述这种基调：大朴不雕的从容和淡然,率性挥洒的激昂和磊落,拙中见奇的巧,厚里得天趣.
在繁忙的行政事务中,李世俊临池不辍,焚膏继晷,并开始上溯秦汉、魏晋,下启宋元,对历代书法经典作品尤其是二王、怀素书法用力最深,所临摹的作品忠实原作,形神毕肖,大多是实临、通临.如他在临怀素《小草千字文》中反复操练,不断推敲,后来入选“全国第三届书法篆刻展”等大型展事,评委评价其作品：化纤秾为劲健,取缠绕作简明.近些年,李世俊的情趣,又转回到清末民初的碑学传统.我请著名青年书法家张晓虎看李世俊的书法,他一眼看出李世俊有于右任的影子.回来一了解,果然如此,李世俊将自己的情趣聚焦到民国大家于右任身上.于右任是20世纪伟大的书法家,他的伟大在于他的碑学书法的辉煌.其碑学生涯大概在20世纪20年代左右,取法墓志,进而逐渐接近碑碣摩崖和造像,具有开放爽朗、浑厚宕逸、灵变爽辣、纵横挥洒的特点.他那带有碑味的行草书,也是风格独具、独领 .尤其是行书,中宫紧促,结构多变,自然而然地处在一种不经意的把握之中,呈现出一种奇绝的、从容大气的效果.从研习于右任的实践中,李世俊得到了弃刀师笔、带燥方润、草情篆意、纵横捭阖的启示.
纵观李世俊的艺术历程,我们可以大体分为酝酿期、求索期、成熟期三个阶段,他的书法修炼分别以汉隶唐楷、北碑定格局,二王、怀素、宋人添气象,于右任风格塑气质.有研究者认为,这三个阶段的变化和转捩,其实也正是李世俊人格心智的成长经历的凤凰涅槃.正如王登科所总结的那样,李世俊的书法立足于碑学传统,气象恢弘,并以一如既往的审美祈尚抗拒世俗.通俗地讲,他的书法不讨巧,不造作,不炫技.然而,他的书法的路正,有根有据,正如前人所谓的“心存委屈,每为一字,各象其形,斯造妙矣”.曲斌院长指出,李世俊的书法正如他的为人之道,圆融无碍、率性开张,真正体现了书法艺术传统中“正大”和“光明”的人生情致和基调.
李世俊的书学之路,充满着理智的抉择和深刻的思辨,他的实践和成功说明：一、书法的路子要正,关键在取法.姜夔的《续书谱》开篇就说：“真行草之法,取法于篆、隶、章草.”这说明书法的取法问题古今皆摆在重要位置.书法取法变古,一般指取魏晋之法、之韵味、之格调.譬如草书,宋代大书法家米芾说：“草书若不入晋人格,辄徒成下品.张颠（癫）俗子,变乱古法,惊诸凡夫,自有识者.怀素少加平淡,稍到天成,而时代压之,不能高古.高闲而下,但可悬之酒肆,辩（巧言）光尤可憎恶也.”米芾批评了一些书法大师级的先贤,以证明自己的草书必须取法魏晋的观点.魏晋对于书法艺术而言,的确是一个“璀璨的花季”,诞生了以王羲之、王献之为代表的王家、谢家、郗家、司马家等家族性的书法群体.李世俊笃信书法之本体,注重向魏晋学习,能得碑体之味,应归功于“外师造化,中得心源”的理念.这一理念虽是比况丹青,但翰墨同样贴切,帖学因循其传承侧重于法,碑学之创造其发扬主旨在心.应当说,由技法的薪传到心灵的写照,正是碑学对于中国书法的滋补之力,更是中国文化中“由技进乎道”这一伟大理想的明确阐扬.李世俊的书法理念和践行,正是沿着这一“金光大道”而踏步前进的.
气势磅礴出笔端.李世俊的书法给人以大道为上、正气为上的气象.他对书法的理解和认识均在碑帖的规律之内,没有受非艺术意识的影响,运用的是纯正的书法语言和书法符号,作品表达的是北方人的大气和个人的豪爽.我看过他的一些书法作品,也看过电视采访录,还有几次交谈.慢慢地,他的书法印象在我头脑中深刻起来.归纳而言,就是一个“势”字.书法的势比较重要.胡抗美先生认为,势的表现直接影响着作品的格调.所谓势,就是作者情感运动的显现及运动关系产生的视觉效果.在李世俊的作品中,任何点画都是形势兼备的形,是空间关系、空间造型；势,是时间节奏、连绵关系.空间关系实际上带有绘画的效果、绘画的虚实、大小的错落.而时间节奏,则带有音乐性.
唐代以后,人们在书法创作和理论研究中,自觉不自觉地走入了误区——重形轻势、重技轻势.其实,有形必有势,没有势的形,类似于平面媒体中的印刷字体.蔡邕在《九势》中说：“夫书肇于自然,自然既立,阴阳生焉,阴阳既生,形势出矣.”这是书法史上首次专题阐述书法中势的表现及作用的论著.蔡邕认为,书法的形和势产生于阴阳之气的运行.形是物的呈现,是物之存在的表征；势是力的蓄积,是物之运动的趋向.势的概念打破了以字为单位的习惯创作方式,建立了以组、以行、以块,甚至以通篇为审视对象的大局观念.书法的形式是一种意象,犹如诗歌艺术一样,高度概括、抽象的文字要表达某种生命或精神意象.李世俊的书法作品,气势磅礴,神气十足,上 动靠笔势连贯,左右张力靠体势的呼应.在其书法作品中,抽象后的横竖撇捺点的结体最终要表达的不仅仅是汉字,而是生命或精神意象.在这里,笔墨痕迹只是一种外在形式,而势的表现才是他的心声.
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参考文献：
1、 书材妙用·苏子豁达 [“书”材展示]三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，。
2、 书材妙用·怒斥卫律 [适用话题]信念 胆识 爱国气节 责任[“书”材展示]武益愈，单于使使晓武，会论虞常，欲因此时降武。剑斩虞常已，律曰：“汉使张胜，谋杀单。
3、 博采酿佳蜜气华得妙文 腹有诗书气自华。——苏轼《和董传留别》最是书香能致远。——施建国读书足以怡情，足以傅彩，足以长才。——培根《论读书》读书破万卷，下笔。
4、 纳博科夫:好的书，也只有好的读者，才能品出其中的妙昧 奥斯汀与张爱玲有一处很像，那就是她们都不会去调侃庸俗的老阿姨，而是喜欢顺着老阿姨们的逻辑说，将她们的可笑之处平平道来，于是越显得愈发荒诞与讽刺。。
5、 书断中草书行气论 摘 要：《书断》是唐代书论家张怀瓘所作的一篇著名书论文章。此外他还有《书议》《书估》等书论作品传世。《书断》不仅对书法的起源与发展作了清晰的梳理。