论文中国传统艺术中的园林美学是关于园林美学方面的论文题目、论文提纲、园林美学论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
摘 要：中国古典园林以“文人造园”为突出特点,传统艺术的三大形式——音乐、文学以及绘画蕴含着大量景观审美的思维模式,为古代文人造园家提供了创作灵感.剖析乐、文、画中的园林景观美学,发现园林与三者分别统一于“乐的内涵与旋律”“文的联系与扩展”“画的取景与表达”.籍借“乐、文、画”与园林同质异构的艺术形式比对,揭示中国古典园林艺术纯正的美学特征,试图推进园林美学研究从传承走向发扬.
关键词：音乐；文学；绘画；园林
中图分类号：K928.73
文献标志码：A
文章编号：1671-2641（2017）01-0037-04
收稿日期：2016-05-06
修回日期：2016-07-07
Abstract： Chinese traditional garden is featured by “scholar gardens”. As an inspiration source of traditional garden design, Chinese music, literature and painting contain language of landscape. By a garden aesthetic analysis of music, literature and painting, the thesis finds that garden art is associated with three factors： “the connotation and melody of music”, “the connection and extension of literature” and “the framing and expression of painting”. Through a comparison study between garden art and its isomers, the paper reveals the pure aesthetic features of Chinese classical garden art, in order to carry forward the study of garden aesthetics.
Key words： Music； Literature； Painting； Garden
1园林与艺术
中国园林的形式虽诞生于生产需要,但早在三千年前就逐漸开始向艺术的方向发展,造极于一千余年的宋明期间.作为起源于非艺术的现实艺术,其本身虽承受着社会经济条件制约,但在品格上却仍然保持着艺术的情感与思想表达,兼具了工程与艺术的双重属性；作为工程,园林建设需要满足服务对象的客观功能需求；而作为艺术,园林设计则呈现出更为自由、复杂的主观表达,涉及了特定历史条件下的美学理论.
艺术学在当下虽已是一个独立的人文学科,但其根源则发端于哲学美学.对艺术创作的研究必然离不开美学理论的探讨.德国著名哲学家海德格尔认为,艺术家与艺术品并非保持着单纯的线性关系,而是“依赖于一个先于它们的第三者的存在”[1].这一判断将艺术本体置位于形而上的层面,也正是由于这一“第三者”的存在,各门类艺术之间都在一定程度上遵循着某种相通的思维模式.在中国传统哲学与美学思想作用下,园林艺术与音乐、文学、绘画等其他艺术形式保持着同质异构的创作表达.道家与儒家哲学对环境与人生的美学追求既以直观的形式反映园林的景观设计,又以间接形式附庸于其他传统艺术.因此,对中国园林景观的美学讨论应当尝试突破门类艺术之间的边界以及艺术家和艺术品的关系束缚,从“第三者”的环境审美普世视角寻求园林景观美学的语言表达.
音乐、文学与绘画是三种与园林结合最为紧密的中国传统艺术形式.精通音乐、文学、绘画的人常被冠以知识分子的头衔,但在造园方面有所成就只能称之为“匠”.自先秦至元末,园林艺术一直是知识分子才华志气的“副业”.这种身份地位的悬殊直至明代才做到以被矫正.然而,社会对造园艺术的偏见并未影响本身处于知识分子阶层的文人墨客对园林景观的美学取向,他们以自身音乐、文学、绘画艺术所做到为心源,师造化于真山实水,成就了富于文化气息的园林艺术.是故中国古典园林之精髓即在于它集成了音乐、文学、绘画的美学语言并将其寓于空间与时间之中.
2音乐艺术中的园林美学
“乐”是中国古代精神文化的核心,在中国历史上具有至高的地位.早在周公时代,“乐”与“礼”的地位就被提升到国家层面.孔子说：“兴于诗,立于礼,成于乐”,将人生最高成就集中于“乐”.荀子更专门著有《乐记》,“大乐与天地同和”,认为“乐”是通向天地之“道”的.中国的音乐是哲学的,审美的.正如宗白华先生所说：“一切艺术都趋向于音乐.”[2]中国古代造园艺术中时刻体现着音乐的美学特征,二者统一于“乐”的内涵美及“乐”的旋律美中.
2.1乐的内涵
周文王兴建的灵囿是中国皇家园林的雏形之一.园林建成之后,“刍荛者往焉,雉兔者往焉,与民同之”,允许百姓进入打柴猎土.《诗经?大雅》中也写到灵囿,描述了周文王在灵囿内的辟雍举行大型奏乐活动的热闹场景.灵囿作为皇家园林,文王却“与民同之”,反映出园林的公众参与性质.但这不单指公众参与,而是基于“礼”之上的公众参与.中国礼教强调“君君,臣臣,父父,子子”的社会等级制度,每个等级之间的严格界限不做到突破.但音乐却可以不破坏这种礼制的束缚而带来各阶级在精神上的融合,君还是君,臣还是臣,但是在音乐之中却不分你我,一同享受.“立于礼,成于乐”,这就是孔子将“乐”的层级凌驾于“礼”之上的原因之一.
皇帝嫔妃、太监,身份地位各有尊卑,皇宫内的居所也就有所区别,但却共同游乐于御花园之中.父母子女辈份不同,居住的正房厢房也有明确的规定,但同样的规定却不体现于庭园之中.皇家、私家园林如此,更不必说具有公共性质的曲江、西湖,以及寺观园林.园林与音乐一样,服务对象是跨越使用者的等级地位的.
总结:关于免费园林美学论文范文在这里免费下载与阅读,为您的园林美学相关论文写作提供资料。
参考文献：
1、 中国传统音乐和西方音乐美学思想的异同 【摘要】不管是中国的传统音乐，抑或是西方音乐，都有悠久的历史。中国传统音乐是在先秦音乐的基础上发展而来的，西方音乐则是从希腊音乐的基础上演变而来。
2、 黑紫砂中国传统美学精神 翻阅袁野最近寄给我的一本他的个人黑紫砂作品专辑，版面之上，大片的留白，一件古朴的闪耀着黝黑深邃光芒的黑紫砂作品如高士般绝俗独立，瞬间，我的心被打。
3、 中国传统美学 摘 要：中国传统美学思想蕴含着历代中国人的审美体验，指导着一代又一代文人、工匠的艺术创作，其中很重要的一部分就是 “中和之道”本文将就中国传统文。
4、 平面设计对中国传统艺术的借鉴 平面设计如何更好地将中国传统艺术融入在设计的理念当中，是设计师一直在研究的问题。中国的传统艺术具有独特的寓意，是历代的中国画家、书法家、手工艺者。
5、 中国传统木雕艺术在吉祥寓意题材选取上 摘要：数千年来，对于中国传统木雕艺术在题材的选取上，木雕艺术家根据材料的形状、势态、体量进行针对性的艺术构思，尤其是吉祥寓意题材在木雕艺术中被广。
6、 文创台湾，中国传统艺术再造 台湾，留给人们最深的印象应该是影影绰绰的历史痕迹和岁月洗礼下的小众情怀。如今，在古旧的老城区里体验创意，遇见美好。市中心的旧厂房改造华山创意。