论文高等院校音乐专业钢琴室内乐课程改革是关于对不知道怎么写室内乐论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文室内乐论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
[摘 要]在高等院校音乐专业中,器乐专业要创新、发展,要重视钢琴、管弦乐的课程改革.课程改革将从实践型、创新型的课程入手,及时反映器乐合奏的最新成果,积极整合优秀教改成果,再陆续开设相关系列课程,逐步完善钢琴室内乐系列课程.在高等学校进行钢琴室内乐系列课程改革,将通过人才培养模式、系列课程设置、教学方法等方面的改革来完成,着力培养学生的创新能力和可持续发展能力.
[关键词]室内乐 课程 改革 钢琴 管弦乐
近年来我国加快了高等教育发展的步伐,高等教育规模不断扩大,高等教育体制改革取做到了突破性进展.高等学校改革的中心是教学的改革,而教学改革的核心落脚于教学内容和课程体系的改革.改革的方向倾向改变狭窄的专业教育模式,大力推行素质教育,加强人文教育及文理问的渗透,注重创造能力的培养,鼓励学生向创新、实践、个性化发展.
作为开设有音乐专业的综合性大学,器乐专业的发展举足轻重.器乐种类众多,涵盖钢琴、西洋管弦乐、民乐.钢琴作为西方器乐的乐器之王,钢琴演奏专业在我国高校音乐专业中的发展已达到一定水平,课程设置也比较成熟,教学体系较完善.近年来音乐学院、上海音乐学院的钢琴专业学生频频在国际重大赛事上获得很好的成绩.民乐作为我国传统乐器,有着悠久的历史,代表着我国的音乐文化,是我国的音乐符号.
而室内乐作为一种传统的西方音乐体裁,其发展历史已有数百年,但目前在普通高等院校的音乐专业课程构建中基本为空白.高校的音乐专业在系部设置上基本都是钢琴、管弦乐各自独立,课程设置上也基本以满足各自的乐器独立演奏为主要的培养目标.高等院校中的器乐专业要创新、发展,就要寻找新的出路.将钢琴、管弦乐的课程进行改革,不再拘泥于个别演奏的单一的模式,用钢琴表演带动管弦乐,两大专业产生化合作用,促进室内乐发展,构建钢琴室内乐系列课程.课程改革将从实践型、创新型的课程人手,随着教学效果的验证,及时反映器乐合奏的最新成果,积极整合优秀教改成果,再陆续开设相关系列课程,逐步完善钢琴室内乐系列课程.
一、课程改革的意义
课程建设作为高等院校教学建设的重要组成元素,是提高教学质量和深化教学改革的中心思想,也是衡量教学水平和人才培养质量的重要尺度.
（一）、在钢琴室内乐系列课程建设过程中,钢琴、管弦乐专业从师资队伍、科学研究、教材、教学内容和课程体系等各环节、各方面的改革与建设水平将获得提高,能促进音乐表演学科建设水平的综合提升.
（二）、对钢琴室内乐系列课程设置进行改革,将相应地促进教材、教学条件、管理及教学方法的改进.作为高等院校音乐专业器乐系教学建设的核心内容,课程建设目标的实现将主要体现在：建设一只高水平的师资队伍、培育出高素质的创新型人才、创造出高水平的教学和科研成果.
（三）、钢琴室内乐系列课程进行改革,对于建立钢琴表演、管弦乐表演的学生合理的知识结构、合作能力结构和器乐合奏的创新精神具有十分重要的意义.
（四）、将以实践为主的、有利于发展钢琴室内乐的如重奏、合奏等课程开设起来,是学生开始自我学习的重要一步,它能够使学生在相互的配合、学习中主动发现、研究、解决存在的问题,使学生在台上演奏时不仅可以独当一面,更能够学会与人合作的团队精神,从而达到培养学生海纳百川的开放心态.
（五）、在高等学校进行钢琴室内乐系列课程改革,将通过人才培养模式、系列课程设置、教学方法等方面的改革来完成,着力培养学生的创新能力和可持续发展能力,从而提高学校人才培养的質量,获得良好的社会声誉,并能持续做到到稳定的生源,对学生、大学都是双赢的结果.
二、课程改革的主要内容
钢琴室内乐课程是国内外音乐学校或高等院校艺术专业中非常重要的环节.课程的改革应该从人才培养方案人手.在制定新的人才培养计划中,首先重点开设以实践为主的重奏、钢琴合奏等课程.课程要及时反映器乐合奏的最新成果,积极整合优秀教改成果,再陆续开设相关系列课程,逐步完成钢琴室内乐系列课程的改革.
（一）、开设钢琴加管弦乐合作的主要课程,将教师授课同实践性排练结合起来.钢琴表演、管弦乐表演两大专业开设重奏课程.在重奏课程中针对现有的专业方向开始进行小规模室内乐排练,在重奏课中,器乐组合不局限传统的乐器搭配,根据作品的需要,在现有的基础上进行调配,如：两把小提琴+钢琴的重奏,小提琴+大提琴+钢琴、小提琴+低音提琴+钢琴等形式,在排练曲目上也不拘泥于传统的弦乐重奏曲目,还可以适当选用涉及古典、浪漫、流行、爵士、探戈等风格的作品.专业老师可以与学生共同排练演奏,老师在演奏中指导学生,会更加有助于加强学生对配合的理解,促进学生之间、以及师生之间的沟通和理解.
（二）、对钢琴小课进行扩大改革,将传统的钢琴个别课扩展为钢琴合奏.将钢琴协奏、双钢琴、四手联弹等合奏形式的钢琴表演形式作为教学内容纳入课程中来,将钢琴的实践性排练纳入学时、学分.
1、钢琴协奏曲的训练.钢琴同乐队的协奏在普通高等院校的实践表演训练中是不太现实的,一般都用第二钢琴来代替乐队,进行两架钢琴的协奏训练.协奏训练能迅速提高钢琴表演专业学生的音乐听辨、感知协作能力和音乐技术、技巧.如演奏莫扎特的钢琴协奏曲对学习钢琴协奏曲至关重要,其主题形象鲜明、灵活多变、乐句乐感大多来自歌剧.莫扎特早年的作品具有温和之美,充满了沉思遐想；青年时代的协奏曲清新、明丽而鲜亮；后期的作品开始厚实起来,音乐内容和内涵更加丰富,非常有利于学生学习.
《贝多芬钢琴协奏曲》从演奏技巧、曲式结构、美学思想、作品风格、创作特征等各方面来看极具代表性,是钢琴表演专业学生不可错过的作品.如《C小调第三钢琴协奏曲》,无论是在钢琴演奏技术上还是从主题的展开、织体的复杂、节奏的动力、力度的对比以及音域的扩展上,都大大突破了海顿、莫扎特的传统方式,把钢琴音乐的表现力推向前进.
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参考文献：
1、 高校音乐教育专业钢琴教学内容改革探究 【摘要】随着高校各类专业的不断扩招，以往的教学内容以及教学方式显然已经无法适应新形势的发展要求。尤其在高校音乐教育专业的钢琴教学中，原有的教学内。
2、 以就业为导向的高校音乐专业教育课程教学改革 【摘要】高校的音乐专业教育课程担负着为我国的音乐教育事业培养合格音乐人才的重任，其课堂教学的质量直接影响着我国音乐教育领域的发展水平。然而，目前。
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