论文民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴探究是适合民族声乐教学论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关声乐入门教学开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
戏曲是中国传统艺术之一,剧种繁多有趣,表演形式丰富多彩,载歌载舞.其戏剧形式以唱、念、做、打的综合表演为中心.其中戏曲演唱在戏曲音乐中占主体,通过细腻的唱腔塑造饱满的人物形象,所以民族声乐和戏曲有着密不可分的关系.随着时代的发展,专业学者的不断总结归纳,戏曲已经形成了非常完备的艺术体系,这也是中国戏曲长久不衰的重要原因,在学习声乐的过程中,学习和借鉴戏曲的精华,是对学习声乐的提高,也是对戏曲的一种传承和发展.
中国戏曲文化丰富多彩,戏曲发展更是历史悠久、长盛不衰,是一种综合的舞台艺术样式,是时间艺术和空间艺术的综合,它源起于歌舞,后经过汉、唐到宋金形成完整的戏曲艺术,趋于歌、舞、剧三者的综合,成就了‘以歌舞演故事’的艺术品貌.戏曲把曲辞、音乐和表演熔铸一起,使其表演形式更加丰富多元化.它不仅仅是模仿生活,而是把生活原型进行提夸张和美化,戏曲演唱中,刻画出完美的人物形象主要依靠演唱者的演唱,戏曲有很多传统的曲目,都具有远离生活之法,超脱的时空形态,戏曲赋予了表演者很大的艺术自由.后被人们传唱下来是因为戏曲独特的魅力和脍炙人口的唱腔.而随着不同时代的演变和传唱,中国戏曲在长期的发展中积累了成熟丰富的技巧,民族声乐和戏曲的关系越来越密切,它们有着很多的共性,这正是民族声乐需要学习和借鉴的地方.其中戏曲的优秀演唱技巧和教学理念对提高民族声乐的影响力有重要意义,下列中戏曲的几点要素是在学习民族声乐的过程中需要借鉴和采纳的.
唱字
文字是表达人内心情感的方式之一,在中国戏曲中‘唱字’有着更高的表达要求.首先,戏曲里的‘唱’不会是一种独立的声乐表演,而是通过‘唱’来逐步的塑造人物的饱满形象.字的发音和发声能否在有效结合统一,直接影响着演唱质量.在演唱过程中,有三点原则必须要谨记和遵守,1精准的乐音,2清楚的吐字,3沉稳的节奏.声音始终是贯穿语言的箭头,字、词、感情是发声的基石.唱字的时候要一字一句,清晰吐字.不要出现这个字唱完急于求成下一个字.唱出标准的字是基础,也是更好发挥演唱的前提.保持好的声音风貌也是保持好的情感及演唱.若在演唱中出现声音压过字的表达,导致演唱效果模糊是最为忌讳的,不仅给自己带来不便,而且给观众带来的听觉效果也不理想.为避免此类现象的出现,演唱者应该注意喉咙和口的双重合作,将字有条不紊的表达出来,这样才会充分体现出‘唱字’的魅力.因此,加强演唱中‘唱字’的练习对整个演唱过程有很大的帮助和意义.
用气
在现实生活中,每个人说话交流都要通过气息,因为气息的动力元素,才能使喉咙发出声音.那么气息在戏曲的演唱中也毫不例外扮演着重要的角色,演唱者在演唱过程中用膈肌以及腹肌发声进行演唱.还有另外一种比较传统的说法‘丹田气’.气沉丹田也是对用气的一种解释.所谓离开‘气’就不能发声,但是发声并不代表运用好了‘气’,由此可说明,用气在戏曲演唱中有着看似简单实则不简单的重要作用.
在一段戏曲的演唱过程中,能否将戏曲演唱的抑扬顿挫,收放自如,能否通过声音将人物情感表达的淋漓尽致,无疑是对演唱者‘用气’的拿捏和考量.恰如其当的‘用气’会使演唱一气呵成,并且演唱过程自然顺畅,带给听众的感觉也会非常亲切自然.‘用气’没有合理而当,唱出的声音也会断断续续,难入人心.所以,教师在给学生们讲解的时候,一定要注重气息的部分,怎样锻炼出一个好的气息,是学习者们不断去思考和研究的.希望大家不断的去练习,从实践中锻炼得以体会其中的重要性.
唱韵
在学好戏曲的基础技能之后,所谓‘唱韵’便是戏曲的最高表现形式,使为戏曲的表演形式和表演内容更加丰富有内涵.通过声音、字音、语调加上丰富的情感表达,带给观众以不一样的感受和意境,唱韵是演唱者赋予的,也是戏曲艺术赋予的.如果一段曲子只是生硬的演唱,完全没有韵味的话,那将是失败的.当赋予了演唱独特的唱韵,它就不仅仅成为了一个歌唱形式,而是把观众代入到了戏曲艺术的境界,那么,也就达到了唱韵的.戏曲艺术真正的韵味,一半是自然,一半是表现.需要演唱者独具匠心的领会,才能打造出属于自己的唱韵.
用嗓
人的嗓子是根据先天条件可以多种变换的.戏曲的演唱过程中,演唱者需要对嗓子的变换形式充分利用,让演唱更具饱满悠然.有三种嗓子形式,分别是大嗓、小嗓、及大嗓小嗓的真假声运用,这三种用嗓都对发音有着更高的要求.大嗓又名本嗓,是演唱中演唱者本人真实的声音.小嗓又名假嗓,是演唱者在演唱中发出的假声又称‘子喉’.大嗓及小嗓的结合就是真假声的运用,这对演唱者的要求必须要过度自然.在学习民族声乐的过程里,教师应该掌握并应用相关戏曲知识,根据自己学生嗓音的特点来进行指导.比如某学生声音条件好,声音结实,音域宽,但是不足的是发出的声音不够流畅,不够圆润,所以他的演唱没有魅力.那么针对此学生,我们应该让他去进行学习起伏跌宕,感情细腻的歌剧来进行演唱,并且讓他自己学会投入到角景中去,融声于里,唱出的曲子才有味道,更能传情.所以通过这样的学习任务以此来锻炼其情感处理上的不足之处也是很好的教学方法.
学习声乐是个不断磨砺不断积累的过程,民族声乐教学中更应该对学生们负责,在教书育人的同时,还要特别了解学生的自身嗓音条件如何,针对不同的优缺点来进行方案式的学习和训练.无论是天赋能力还是领悟能力,都需要教师的专业提点以此努力.在学生不断的学习积累中出现了一些发音不准,咬字不清晰的现象.这在学习声乐方面是非常要害的,所以通过戏曲中唱字、用气等方面的学习来提高.我国千年的戏曲文化已经自成艺术体系,成为精髓,运用于民族声乐中是恰到好处.学生们将通过声乐的学习了解并学习到中国传统戏曲文化,这也将是人生的一笔财富,对我国的声乐发展起着积极的推动作用.
（作者单位：福建省泉州幼儿师范高等专科学校）
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参考文献：
1、 金铁霖与其民族声乐教学艺术 【摘要】金铁霖是我国现代著名的歌唱家及声乐教育家，在声乐教育方面有着深入研究，为现代声乐教育提供了有力的理论支持。所以，在当前民族声乐教学中，作。
2、 美声唱法对我国民族声乐教学的影响 【摘要】随着现代艺术的快速发展，美声唱法被广泛引入到音乐教育体系中，与民族声乐相互碰撞而产生出剧烈的火花，改变了民族声乐教学的现状，使民族声乐教。
3、 多元文化背景下高职民族声乐教学模式 【摘要】高职民族声乐教学符合高职音乐学专业人才培养需求，民族声乐演唱能力是高职音乐学专业必备职业技能。如何在多元文化背景下的高职民族声乐教学过程。
4、 民族声乐教学对美声唱法借鉴和融合 摘要：民族声乐教学是一门重要的课程，为了进一步提高民族声乐的教学质量，教师可以引入一系列的美声唱法，从而提高教学的质量。美声唱法本身具有不可忽视。
5、 民族声乐演唱和教学中音乐基础理论重要作用 摘要：音乐作品艺术性的发挥与展现，是以音乐各要素正确合理地呈现为基础。而音乐各要素正确、合理地呈现，需要过硬的音乐基础理论素养。很多演唱者在一定。
6、 论现代民族声乐作品中传统戏曲元素运用 摘 要：中国的传统戏曲有着悠久的文化历史，是中华传统文化的瑰宝。而中国民族声乐扎根于中华民族传统文化，也已有百年的历史。中国传统戏曲属于中国传统。