论文元代吴镇诗画思想是关于对写作诗画论文范文与课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文诗画论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料下载有帮助。
摘 要：题画诗到元展到了一个繁盛的时期,在艺术表现方面取做到了突出的成就,吴镇就是其中的代表.吴镇是“元四家”之一,在绘画方面有着很高的成就.吴镇的诗画思想是其艺术发展的精神支柱,本文从诗情画意、道儒随性、文学意蕴几方面论述具体分析吴镇的诗画思想.
关键词：题画诗；吴镇；诗画思想；精神支柱；文学意蕴
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）09-0168-02
诗歌艺术是传统文化的一种表现方式,也滋生着文化的土壤.中国诗歌到屈原有了质的变化,而唐代李白、杜甫把诗歌发展到了登峰造极的时代.时代的进步促进了文化的发展和碰撞,也促进了传统文化的融合与再生长.文人使做到中国传统文化相互融合把诗与画的艺术提升到了新的层面,文人士大夫们促进了诗画艺术的融合和发展.到元代,文人画占据着社会发展的主流,使做到题画诗的发展达到了一定的繁盛.根据《御定历代题画诗类》中的记载,在宋代三百多年的历史中,题画诗只有1085首,明代题画诗有3752首,据统计,明代文学家是元代文学家的5倍.元代九十多年的历史却有题画诗3798首[1],超过了中国艺术最为繁盛的宋代,更超越了有着悠久历史的明代,这个问题值做到我们去探讨和思考等
吴镇,字仲圭,号梅花道人.他师出名门,学问渊博,中年后游走于南北,与许多诗学者相互交流探讨.这期间,他吸收百家所长,借鉴了“性灵说”和“格调说”中的精华.提出独特的论诗主张.根据以往的研究表明：画家的眼光谈论的主要是吴镇的绘画成就；书法家看到的是他的草书的潇洒和无束；文学家看到的是对文学事业的促进.不同的学科从不同的角度剖析了吴镇的艺术成就,吴镇被称为有“三绝”,但遗憾的是,却忽略他艺术中的美学思想.这就是文学家,书法家无法真正地进入到“画里”只是注重了“画理”的原因.诗学理论是绘画的积淀,审美意趣是境界的高度,所以我们不能忽视其本质的物质.
一、诗情画意
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中提到“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗.[2]”概述了王维在融通诗画艺术方面的贡献.元代人把这种思想运用到实践中更加出神入化,吴镇就是其中的代表.中国画讲求“诗、书、画、印”的绝妙生发,吴镇通过自己的作品把诗、书、画之间关系呈现给了世人.提起吴镇大家会用“抗简孤洁”“清贫守志”以及号“梅花道人”这些来表现他的品格和对世俗的态度,豁达的世俗态度是他艺术成就的先天基石.他在摒绝名利、恪守本真中的态度,正如钱芬在《梅花道人遗墨》题记中写到 ：“古高隐之士,若传记所载,投渊洗耳,疵俗,类皆不做到志之时,或胸有所感,奋然后托而逃焉,以放于无何有之乡,等..若乃不讳曲俗,不治名高,谵然无闷,而声光所溢,千载犹馨,此非做到道者不能,而吴仲圭先生真其人也.”
吴镇的绘画在选题上多以“渔父”来反复地描绘创作了许多的作品,大多数学者认为是画家想表达“隐喻”.笔者认为最重要的原因就是画家所处的生活地域和生活环境.吴镇本身是浙江人,对当地生活习惯、地理风貌都非常的熟悉,从日常的生活环境来体悟绘画,既是对家乡美景的真实描绘,也是对自己人生的写照.“他的作品不是概念的图解,而是将个人的生命体验与山水烟云融合为一个和谐的生存环境.[3]”通过诗与画的对比和解读让人耳目一新,被其中的“逸”“雅”所感染.其中,文化、经济中心的南移也是其中不可忽视的因素之一,也为文化发展奠定了经济基础.
吴镇的画以“笔墨沉郁,气格古朴”著称.他重视笔墨,但又不唯求笔墨.吴镇擅长草书艺术,但是在作品中却不求逸笔草草,而是一种行笔沉静,迹划严谨的绘画态度.不随意而为之,加以反复斟酌,可以看出他在创作上的严谨和“惜墨如金”的绘画理念.他的题画诗以及题款都用行、草书,这在元代以前很少出现,院体画的形式限制了许多画家的思想以及一系列的其他因素,而文人画却是抒情的艺术,前人大多都是以正书落款,但是吴镇却不受任何的“法度”所束缚,正所谓“夫画者,从于心”.作者的主观思想会在题款的字体中表现的淋漓尽致,有时候我们看到他的作品,首先吸引眼球应该是他的题跋（题跋的字体）,有时候感觉与画面不是很和谐,但是当你细细体味取更加的引人入胜.在书法中线条自身的流动转折,墨色自身的浓淡、位置,它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感[4],构成了重要的美的境界.书法艺术的魅力和绘画艺术的结合丰富了我们的审美,给世人营造了审美感受.完美地阐释了苏东坡的“诗画本一律”的美学原理,通过了吴镇书法和绘画已经渐渐地出现了“书画同源”的萌芽.也讓“书画同源”的美学理念生根发芽.吴镇曰“墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣.”这样独特的美学指导思想,是南宋主流（无论南宋或北宋）所没有的,这也正是吴镇诗画艺术的魅力之处.
二、道儒随性
元代是由蒙古人统治的时代,吴镇深受庄子“上与造物者游,而下与外死生无终者为友”的深刻影响.超脱而归于自然,逍遥于云水之间,在一种超然物外的自由精神世界.所以他的作品中都是一种超然脱俗,气格古朴的气息,正是道教中“道法自然”的“大美”追求.吴镇一生不仕,生活条件比较艰苦,为了生计常常为人卜卦算命.他把阴阳、八卦的道教理念贯穿于自己的生活和艺术中,对他后期艺术的创新打下了基础.道教的“隐逸”思想体现在吴镇的生活和艺术当中,所以他的作品中都有点题的“渔夫”.他不是着重表现人物,而是有人活动于其中的特有的意境.也可以说是一种理想中“天人合一”的情感境界的释放.正如他在一副《渔夫图》中题：“洞庭湖上晚风生,风触湖心一叶横,兰棹稳,草衣轻,只钓鲈鱼不钓名.”道出了他淡薄名利,超脱的思想境界和高尚的文人气节.
秦以后儒家学说成为了我国的正统思想,虽然元代是外族统治者,但是儒学的观念影响很大,并没有完全遏制儒学的发展,所以这些文人接受的思想上还有许多的儒家思想.通过书籍、著作潜移默化地影响到他们.吴镇自号梅花和尚,又称为梅花道人,实质上他仍是以儒立身的“老书生”.佛、道不过是清净身心的一种辅助而已,内心的抗简孤洁的精神力量依然是儒家的道德理念.他的诗画创作是一种“独与天地精神相往来”,是在物我两融中获得的解脱与和谐.
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参考文献：
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