论文弹勃拉姆斯帕格尼尼主题变奏曲是关于勃拉姆斯方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关克罗地亚狂想曲论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
勃拉姆斯是浪漫主义时期杰出的作曲家,德国“三B”音乐巨匠之一.他创作的《帕格尼尼主题变奏曲》（Op.35/1）是其钢琴作品中最重要的作品之一.作为勃拉姆斯创作的最后一部变奏曲,这首作品“以高难度技巧”展现了勃拉姆斯在钢琴领域的创造性和可能性.这样的作品该如何解决其中的高难度技巧?作品中又有哪些值得留意的地方?常见不少演奏者遇到这类作品,习惯于把道听途说来的“难点”挑出来“勤奋苦练”,或遵循老师的建议去弹,其实这些是远远不够的.一首作品,尤其是以“高难度技巧”闻名的作品,如果演奏者能先从乐谱文本进行分析,知晓自己真正无法“胜任”的技巧之处,从而设定有效的方针,落实于练琴,便能更快更好地掌握好一首作品.正如2012年我有幸在上海音乐厅对谈钢琴大师席夫,询问其拿到新曲到良好登台背后的“法宝”时,他亦着重提到分析的重要性.“演奏者在音乐会上呈现的作品看似只是一个结果,但这个结果却是你从开始学习这首曲子一直到在音乐会中演出所有分析后的成果.通过分析,演奏者才能吃透谱面知识,做到心里有底,才能更为有效地习琴,使得登台良好的演奏变得不再那么‘难’.”
“弹”之一：从作品的标题了解诠释主方向
一首作品的标题往往容易被演奏者“忽视”,也常常不在析谱的第一步.常遇到不少演奏者,特别是专业学生,对一首作品已完全背弹如流,却无法确切地说出这首作品的标题,作品号更忘记是什么了.而了解标题可以让演奏者建立起一种“这首曲子的主要方向是什么”的概念.从“勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》（Op.35/1）”这个标题,我们可以找到以下这几个重要的关键词及背后的知识点：
1. 勃拉姆斯
2. 帕格尼尼（主题）
3. 变奏曲
4. 作品35号（第一册）
看到这几个关键词,演奏者就要学会开展一连串解答,并尽力弄懂它：勃拉姆斯是谁?帕格尼尼又是谁?他们都是什么时期的人?作品35号是勃拉姆斯哪个时期的作品?当时他的人生处于什么状态?当时作曲家创作这首作品时又经历了什么?第一册和第二册的区别?什么是变奏曲?等等.了解了这些知识点,便为我们在析谱之前,定夺下准确的诠释主方向.
这部作品中,除了对作曲家“勃拉姆斯”和“作品号”的了解外,“帕格尼尼”和“变奏曲”这两个关键词也点出了作品创作中的重中之重.帕格尼尼是意大利小提琴家,以出色的技巧而闻名,他的作品也影响到了不少其他作曲家及钢琴作品.众所周知,在帕格尼尼创作的二十四首随想曲中,大家最为耳熟能详的便是第二十四首,这个旋律更是被多位作曲家运用于不同器乐作品中,比如李斯特创作的《帕格尼尼练习曲》、勃拉姆斯创作的《帕格尼尼主题变奏曲》、拉赫玛尼诺夫创作的《帕格尼尼主题狂想曲》、鲁托斯瓦夫斯基创作的《帕格尼尼主题变奏曲双钢琴作品》等等.而变奏曲是指主题及其一系列的变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲.变奏的手法是保持主题的基本骨架而加以自由发挥,包括装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏等.
勃拉姆斯的这部《帕格尼尼主题变奏曲》（Op.35/1）创作于1862至1863年,当时三十岁左右的勃拉姆斯在创作上已具有有条不紊的古典式完美.其中的第一册由十四个变奏组成,如果我们查阅的是维也纳原版谱（Wiener Urtext）的话,谱上的大标题由勃拉姆斯自己标明了“Studien fuer das Pianoforte”（即“为钢琴练习而作”）,因此这首作品具有“大练习曲”的特征.尽管最早的变奏曲恐怕并不是设计为自成一体的“作品”,而是以钢琴练习为目的的独立小曲,尽管创作的最初勃拉姆斯也有这样的想法,但最终,这首作品却呈现出了超越练习曲的高度.正如舒曼所说：“这些帕格尼尼主题变奏曲,练得越多,越发现它们的难.但它们巧妙的组合方式使我感兴趣.”
“弹”之二：深入谱面
对比其他作曲家如李斯特等人对帕格尼尼主题的全面运用,勃拉姆斯则仅仅只用了主题,而后自己创作出了新的、独立的变奏.因此,“变奏”特性在勃拉姆斯的这首作品中,并不是通常意义上的紧接重复,而是使用不同的表现形式来重复,拆散原主题中的动机、乐节等结构成分开展变奏.这样,反而使得整首作品的音乐特性拥有更多的变化和表现力.
从速度来看,我们从这部作品的主题加十四首变奏曲的术语标识中仅找到以下几个线索：“不过分的急板（主题）—行板（变奏十一）—快板（变奏十四）—不过分的急板（变奏十四结尾）”.从中可以看出,勃拉姆斯并不想将这首作品演奏得过快.
众所周知,勃拉姆斯的作品,往往以双音为主要难点之一,这首作品也不例外,其主要技巧难度分别落在变奏一和变奏二中六度、八度交替连奏,变奏六中左手八度的远距离大跳,变奏八中八度和三度间连奏断奏,变奏十三中在快速下半连音八度及八度刮奏,变奏中大量密集音符的跑动、大跨度琶音及变奏中间段落延长记号后组右手模进的齐奏等.
在整首变奏曲中,特别值得注意的是在变奏五中出现的左右手不同节奏的交替,即右手的2/4拍和左手的6/8拍.勋伯格曾指出：“勃拉姆斯要求钢琴家用一只手弹二连音或四连音,同时另一只手弹三连音,这让人头晕.”这是勃拉姆斯为弹奏他作品的人提出了新要求,并提出了多层次技巧的范例.这种勃拉姆斯树立的左右手交叉节奏的创作手法也为后辈作曲家如梅西安、利盖蒂、勋伯格等人的创作发展提供了范本,更可能是当代许多用交叉节奏结构的乐谱的始祖.
在音乐特性方面,我们可以从谱面上看出,每一段多用不同的写作手法,如不同变奏间调性的转变,让不同的音乐特性得以展现；多段变奏中出现的半音阶写法,让情感的表达显得更为浓厚；卡农模进式的写作手法,让音乐的语汇更加活灵活现地展现.
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参考文献：
1、 詹姆斯·西格尔:飞越驼峰线的美国飞虎队员 一个人发挥关键作用，甚至影响整个战争，这样的事是非常罕见的，但詹姆斯·西格尔就是这样的一个男人。他在中缅印战区（二战期间美国陆军对其在中国、缅。
2、 勃拉姆斯的性格特点与其音乐创作 在音乐心理学的研究中，人的性格与音乐创作有着十分密切的联系，作曲家的性格特征常常会在作品中得以体现，并在音乐活动中形成自己较为稳定的音乐风格，这。
3、 魔鬼咏叹调帕格尼尼诗情画意 天才似乎都有些怪癖，在读到莫扎特酷爱大便的时候我简直难以置信。相比之下，帕格尼尼的怪癖干净多了，据说帕格尼尼为了迎合自己“音乐中的魔鬼”称号和。
4、 勃拉姆斯g小调狂想曲 摘 要：约翰内斯·勃拉姆斯，德国浪漫主义时期的作曲家、钢琴家。在其老师的影响下，勃拉姆斯形成了自己独特的风格，即古典主义与浪漫主义相融合，被称为。
5、 史诗般的勃拉姆斯第一交响曲 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），1833年5月7日出生于德国汉堡，1897年4月3日逝世于维也纳，19世纪下半叶最重要的作。
6、 帕拉姆不断创造解决方案 建筑艺术世界的发展日新月异。新技术不断涌现来弥补传统建筑材料的不足，新老结合的佳话在世界各地唱响。今天的现代材料给建筑的结构设计、安全、可持续性。