论文戏曲创作勿忘寓教于乐是大学硕士与本科寓教于乐毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写寓教于乐方面论文范文。
戏曲起源于人类对自身行为的模仿,起源于原始歌舞.最早的倡优表演,总是以滑稽与诙谐进行讽喻,而讽喻正是体现了教育的意图.在中国漫长的封建社会中,教育的普及程度是远远不够的,广大群众接受历史与社会知识的捷径,就是看戏.
戏曲是一种以演员装扮人物,用代言体形式来表演故事情节的艺术.因此,它需要长于描述故事情节的叙事文学作为基础.它是文学、表演、音乐、舞蹈、美术等艺术的综合体,即“综合艺术”.所以,戏曲在台上娱乐人的同时,在弘扬民族精神、传播历史知识、宣扬道德标准和价值取向等方面发挥着重要的作用.由于戏曲的作用如此之大,陈独秀才做了这样一个比喻：“戏园者,实普天下人之大教师也.”戏曲的祭祀、娱乐、认知、审美、教育等功能,可以说是力求真、善、美三者的平衡.优秀的传统戏曲是我国古代灿烂的文化组成部分,是我们的先人给我们留下来的一份珍贵遗产.它不仅具有广大群众喜闻乐见的民族形式,而且思想内容又非常丰富；有的是表现反抗压迫、抵抗外侮的英勇斗争；有的是宣传平雪冤案,执法不阿、伸张正义；有的是揭露贪官污吏的残暴和人民生活的苦难；有的是歌颂纯真的爱情和对自由幸福的追求等.如此等等.从不同角度反映了劳动人民的聪明才智和勤劳勇敢的美好性格.
中华民族几年前来一直是极重视道德修养的,传统道德的传承是中华民族最根本的凝聚力.清初李渔提出“思借戏场维节义”的主张,他是要利用戏曲宣扬封建道德,如果对李渔宣传的具体内容加以分析批判,那么他对戏曲的教育作用的重视则是应当肯定的.洪升创作《长生殿》,曾说过：“垂戎来世,意即寓焉”的话,其中所寓之意就是之前友人所倡导的“不忘劝惩”所谓劝惩,就是劝善惩恶,当然就是指戏曲的教育功能.纵览中国戏曲发展史,古代戏曲作家的劝惩意识是很强烈的,而且总要在其作品中明显地表现出来.戏曲的一些传统的艺术表现手法,如戏曲人物的脸谱化,主要是为了增强劝惩作用而逐渐形成的.“公忠者雕以正貌,奸邪者刻以丑形”（《梦梁录》）,目的是明示褒贬,使正人君子有所效法,奸邪小人有所戒惧.孔尚任在《桃花扇》中借马士英之口说：“那戏场粉笔最是厉害,一抹上脸,再洗不掉,虽有孝子慈孙,却不肯认做祖父的.”观众看戏,即使是乡村妇孺也都崇敬紅面英雄而痛骂白脸奸臣,可见戏曲的惩戒功效已经在人们的社会生活中形成了强大的舆论力量.
有人提出戏剧的作用在于娱乐,举出的有力根据是高乃依的一句话：“戏剧的唯一目的在于娱人.”窃以为,这是对高乃依断章取义的曲解.高乃依是法国十七世纪著名的古典主义戏剧家,他所说的“娱人”,是以寓有教育在内为前提的,纵观高乃依的戏剧创作理论和实践可以看出这一点.高乃依赞同亚里士多德关于悲剧作用可以“净化”的说法,并对如何净化的问题补充了自己的意见.在实践上,他的作品的教育意义是非常显然的.如他的代表作《勒熙德》通过描写责任和爱情的冲突,表现个人利益必须服从国家利益的主题,使观众在对剧中人的痛苦产生恐惧和怜悯时,接受作品的思想感化.他的悲剧《贺拉斯》和《殉教者波留克特》,或颂扬英勇地位祖国服务的爱国主义精神,或表现用理智克制,以尽天职的美德,都具有鲜明而健康的思想倾向.后人评论说：“高乃依最优秀的悲剧永远成为培育英勇行为和公民美德的学校.”因此,可以说高乃依不仅不护长戏剧的作用单纯在娱乐,而且他的作品正是寓教于乐的典范.
中外著名戏剧作家对寓教于乐的认识如此一致,这就启发我们必须更加认真对待这一问题.产生于漫长封建社会的中国戏曲可谓是中国传统文化中璀璨的明珠,在几百多年的蕴酿、形成、演变、鼎盛的历程中,它始终与广大人民群众息息相关,成为人民大众不可缺少的精神食粮.人们最基本的生命意识和精神渴求,构成了中国戏剧创作的归宿与动力.然而,社会主义的戏剧事业比封建时代和资本主义时代的戏剧有更明确的教育大众的历史使命.它应当更好地把教与乐这两种作用紧密地完美地结合起来,通过生动的艺术形象,潜移默化地影响人们的思想,帮助人们辨别善恶、真伪和美丑,在娱乐的同时受到剧中所表现的情绪的感染,从而获得精神上的愉悦和满足.也可以说,无论通俗的“下里巴人”,还是高雅的“阳春白雪”,都必将是具有时代人们所喜闻乐见的,具有浓郁的民族特色和鲜明的时代气息的现代艺术品格.
关于寓教于乐之中的“教”,主要的应包括三个要素.其一是思想教育.社会主义的戏剧应当运用马克思主义的立场点,努力地反映当代丰富多彩的现实生活,表现新的时代精神,符合主流价值观,激发人民群众的亢奋精神状态,奋发图强,积极向上的斗志.或者通过描写社会现实,大胆揭示新的生活矛盾,引导人们向着更高的目标不断地追求.同时要尽力塑造有血有肉、生动感人的,有时代高度的艺术形象,树立广大群众学习和效法的榜样.譬如,豫剧《村官李天成》直指当年“党员思想退坡,而是集体退坡”的真实情况,《焦裕禄》通过典型事件的再现,提炼出了在当下仍具有现实意义的思想精华.《红旗渠》则真实地再现了那个“火红”年代的历史氛围,编织了那个时代特有的历史感.这些都是可歌可颂的社会主义不同时期的典型代表,是人民群众优秀品质的集中体现者,戏剧创作就要在寓教于乐为生动感人的艺术形象.
中国传统戏曲是一种歌舞剧,是一种诗化、写意的舞台艺术.戏曲的声腔、音乐、舞蹈、舞台美术不是依附于剧本的一种被动形式,它们具有巨大的相对独立性地位,足以迸放出浓烈的情感元素.不论传统戏或新编古装戏,应按照历史唯物主义的观点,正确表现历史上各民族的创造性劳动和正义斗争,展示民族文化的辉煌成果和民族的聪明才智,弘扬民族精神,从而有利于今天人们增强民族自豪感和提高民族自信心.需要指出的是,反映主流意识固然重要,但还有一种人性和情怀的东西,是超越意识形态的,因此要创作出真正反映老百姓的人性的东西.其二是知识教育.戏剧和其它文学样式都是具有认识作用的.我国古今广大不识字的群众所了解的历史知识,很大一部分是从戏台上做到到的.当代戏剧艺术,也应正确反映历史,反映生活,符合科学观点,不能脱离实际、随意杜撰.从艺术的的观念、从生活的角度,对思想、人物进行深入的探索.不管是古代人物,还是现代人物,都需具备一个主要的基调——纯朴.即使是一些反面的或者有缺点的人物,那种缺点和狡猾中也带有着纯朴的东西.其三是审美教育.戏剧工作者应该是美的创造者,戏剧的内容要表现美的精神境界,塑造美的艺术形象,才能起到净化思想、陶冶情操、引导人们树立健康的审美观念的作用.同时戏剧的语言应当是美的语言,声腔与音响应当是美的音乐,使观众在看戏时,视觉和听觉都能做到到美的享受.完美的寓教于乐,应当兼顾以上三个要素,相辅相成,不可偏废.
现代审美意识不但在思想深度上对戏曲提出新的要求,而且在审美特征上也提出新的要求,这种要求导致戏曲审美特征发生了很大的变化.在多元文化交流碰撞日益激烈的现今,戏剧的节奏缓慢、形式陈旧、套路太多等问题较为凸显,难以适应现代人的欣赏口味.在这种境况下,戏剧如果仍然偏重于对道德的简单评判,对社会事件的直观图解,显然是不能反映时代精神的.有人提出“思考大于欣赏”,艺术都要哲理化.诚然,戏曲在以表达感情为主调的前提下,适当增强哲理性,给观众留下更多的回味余地,是有利于适应观众,也是有利于让观众在审美回味阶段保持较长时间的审美期待.但是对哲理强调过甚,甚至要把戏曲哲理化,那就必然影响情感的表达和形象的生动,使观众脱离艺术欣赏,去咀嚼图解哲理观念的图象.所以,当今戏剧应当有一种功能,那就是将现代人自紧张的生活节奏和生活压力中释放出来,产生愉悦感和轻松感.从这个意义上讲,戏剧的寓教于乐是不可遗弃的.
时代在不断前进,历史的发展要求任何一种艺术都必须与时俱进地不断更新才能永远年轻.虽然现在戏曲的某些功能已大大弱化,但它的教育审美和娱乐功能仍然在发挥着作用,带给人们以启迪与享受.常常是很不容易做到协调统一的,也是远未解决的复杂命题.
在推进社会主义文化大发展、大繁荣、构建社会主义核心价值体系的今天.当下多元文化背景的审美格局下,真正做到戏剧的寓教于乐,又带有对民族心理和历史文化的深刻透视与剖析,才能最大限度地让人民做到到丰富的道德营养和精神滋润.
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参考文献：
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