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摘 要：电脑音乐制作要求音乐人拥有强大的音序软件操作、调用插件、控制设备、编辑等技术,更要精通音乐本体特征和音乐自身的表现规律,才能完成多声部、乐队作品的艺术表现.该专业需要学生具有较强的乐理知识、和声作曲知识以为乐队编配、等技巧,此专业对于学生要求甚高.
关键词：电脑制作；MIDI；旋律；和声；编辑
一、电脑音乐概述
电脑音乐（Computer Music）也称为计算机音乐.电子音乐制作专业培养全面系统地掌握现代计算机音乐制作的基础知识和基本理论、技能,具备计算机音乐制作能力的专业人才.该专业学生毕业后,能够在影视制作公司、唱片公司、音乐工作室等地从事配乐、作曲、MIDI音乐制作等工作.
广义的来讲,电脑音乐就是：在创作、演奏、制作以及传播过程中使用电脑技术或设备的音乐.而狭义的电脑音乐是：通过电脑及相关制作设备进行编程,控制MIDI乐器或数字音频设备进行创作、演奏和制作的音乐.电子制作MIDI音乐在旋律、曲式结构、和声、配器、以及表演等各个方面都有着自己独特的体系特征,有别于以往的其他任何一种音乐表现形式.从从本质特点上看,它是集作曲、指挥、演奏、录音为一体,将音乐艺术于现代电子技术完美结合的综合艺术.
世界上出现第一台电脑是在1842年,而它的前身就是剑桥大学的查尔斯·贝奇教授发明的分析机.教授的助手著名诗人拜伦之女爱达·古斯塔·拉夫拉斯伯爵夫人曾预言道：“这台机器总有一天会演奏出音乐来的.”只要是通过碟机、录音机功放传输（或录音带,从扬声器里传出的音乐,无论是古典音乐、民族音乐、现代音乐、重金属音乐、爵士乐、摇滚乐、朋克、还是黑人说唱音乐、布鲁斯、乡村音乐、电子音乐等等,都缺少不了电脑技术.二十世纪八十年代,CPU的飞速发展使得电脑音乐及数码录音技术的发展之快令人目不暇接,Cakewalk等音序软件出现,以电脑、音序软件、音频编辑软件、硬音源和声卡为基础的第二代电脑音乐制作系统逐渐成为主流.用合成器、硬件多轨录音机、硬件音序器为基础的第一代音乐制作方式逐渐被淘汰.随科技的不断发展,大部分打牌软件也增加了对VST格式的支持,如Cakewalk公司的Sonar6以及现最新的Sonar8.5甚至X3.
电脑音乐制作要求音乐人拥有强大的音序软件操作、调用插件、控制设备、编辑和修改音色以及编程等编辑技术,更要精通音乐本体特征和音乐自身的表现规律,才能完成多声部、多音色的乐队作品的艺术表现.该专业需要学生具有较强的乐理知识、扎实的音乐基础、和声作曲知识以为乐队编配、舞蹈动作记忆等技巧,此专业对于学生要求甚高,同时不断增强学生各方面的综合能力.
二、MIDI技术概述
MIDI是Musical Instrument Digital Interface的缩写,译为“音乐设备数字化接口”,它是一个技术标准,它使电子乐器之间、电子乐器和电脑之间、电子乐器和其他电子设备（比如控制器、调音台、效果器等）之间能通过标准的电缆以一个标准接口相连接,进行信息交换.1983年8月MIDI发明者,是美国的加州音乐人,Dave Smith.三十年前,音乐人没法同时操纵多个乐器,因为当时各种乐器是不可连接的.需要左右手同时弹奏两个键盘.此后,合成器制造商Dave Smith,说服了唱片商采用了一种叫做“乐器数字接口”（Musical Instrument Digital Interface,MIDI）的通用格式,这种格式能够直接从电脑输出.使运算速度足够快的电脑处理音符采样,并能同时控制多个键盘和鼓机.
第一台能够兼容MIDI格式的是一个由Dave Smith制作、叫做Prophet-900的合成器.它在1982年12月退役.在当时的青少年游戏玩家中流行的Atari以及Commodore64型计算机也能通过一个5针的线缆控制另一端的MIDI乐器.MIDI音乐格式,带有强烈的电子感,以及广泛适用性和便利性,催生了那个年代众多的音乐类型.MIDI传输的是所有的演奏资料,包括发音的长短、通道的变换、颤音和滑音等表情控制,不加任何改动的同步的将这些信号转换成数码信号传入电脑或将接受来的数码信号转换交电子乐器演奏.MIDI技术可以说是一种音乐自动化控制的技术,在制作过程中它实现了对音乐创作、演奏及传播过程的控制.其中包括作曲家的音高、节奏、音色等信息控制,演奏家的力度强弱、演奏方法和技巧等信息控制,录音师的声像、音量控制、音响效果控制等.
我们一般认为用电脑制作MIDI乐队的织体分为旋律、低音、和声以及打击乐四大部分.
(一)旋律层
旋律作为音乐作品的灵魂,是整部作品优劣的关键所在.对于主旋律,我们经常用旋律的转接来完成它的布局,而其中在乐器的使用、转接上或有时在伴随旋律乐句在音区上转移.在MIDI音乐织体的配置中,则又可灵活使用各种方式,例如：A.卡龙式,增强旋律的音势,形成平滑、连贯的效果；B.对置,音色上的对比,突出对应效果,形成相应；C.八度转换,彻底的音色变化；D.几个八度同时演奏（同一乐器要作相位等特殊处理）,增强立体感和厚度.
副旋律是对主旋律的补充,它的发挥空间要比主旋律大,但还是要和主旋律的风格一致.当然,在写法上还是要灵活,只要处理的恰当是没有明确的正误之分的.在这一部分,我们可以采用长笛、小提琴等乐器作为旋律声部,也可选用钢琴进行旋律演奏.
(二)低音层
“低音是整个音乐织体的动力,其运动方式决定着和声的功能属性从而推动音乐的发展变化.在音乐里,低音是整个乐曲的根基,有时又和打击乐共同组成节奏声部.”
低音是音乐作品中不可或缺的部分,它是托起整个音乐的基石.在设计低音的时候,要分析和声进行的合理进行,同时常常又要自成一个仅次于旋律的第二旋律.音乐是听觉的艺术,人们对于音乐的聆听水平相当挑剔,要想满足人们的听觉,必须严禁规范和声进行及和旋律的编配合理性.视听音乐时,低音层往往常被人们忽视,仔细听一下,哪首好的乐曲低音设计不是非常细致的.它既要体现每一个和弦的功能,同时低音的连接本身就是一段好听的旋律.在编曲中,低音的设计形式一般分为节奏性低音和旋律性低音,值得注意的是旋律性的低音,它一般是为了避免原位和弦连接时造成的低音跳动.低低音声部在音乐中像是一个家庭里面的“爸爸”,是整个家的顶梁柱和核心地位,因此无法缺少.
(三)和声层
和声层是变化多样同时也是最复杂的问题.通俗的讲,就是用什么样的和声织体手法给音乐配上合适的伴奏.从和声的表现形式上来看,可以把它分为节奏型和声和背景性和声.节奏型和声是指这样一些常见的和声织体手法：柱式和弦、半分解和弦、完全分解和弦以及带有一定律动规律的综合织体手法等等.然而和声性背景是指为了塑造某些特定的效果或者营造某一特定的气氛而采用的和声织体手法,它可以是某种特定色彩的长和弦,或者是某种循环不止的律动.在这里通常我们熟知的有弦乐背景、人声伴唱和声背景等.
三、电脑音乐制作和MIDI的关系
简单的说,电脑音乐制作即通过MIDI接口将电子乐器和电脑相连,组成一个电脑音乐制作系统,利用电脑制作软件,通过虚拟乐器配备,模拟声场环境,添加各类效果等方式完成乐队作品的编配、演奏和制作的全部过程.而从MIDI和电脑音乐的产生上来看,也正是因为MIDI的出现才使得电脑加入的音乐制作行业,从而产生了电脑音乐制作.MIDI作为电脑音乐制作系统三大件（微机、MIDI、电子乐器和其他电子设备）之一,是电脑和电子乐器和其他电子设备的主要通讯渠道,是电脑和电子乐器和其他电子设备的桥梁和枢纽,它在电脑音乐制作中独占重要地位.当然,若没有电脑音乐制作,MIDI这个独特的通讯语言也就无处生存了.因此,MIDI和电脑音乐制作是相对独立却有不可分开的,它们是辩证统一、相互依存的.
参考文献：
[1]张艺.论高师和声教学中的和声听觉训练[M].艺术交流.2001年第一期.
[2]秦庆昆.MIDI技术在音乐技术理论教学中的应用和实践[J].河北大学成人教育学院学报,2000年6月第二卷第二期.
总结:此文是一篇电子制作论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
参考文献：
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